Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

02.10.2016 в 11:05

Пишет  Rauru:

Climax Togeter 3rd trading cards
・



Сканы сделаны  Akira Linn, за что ей вновь о-огромное аригато!!

・

Модный BUCK-TICK можно скачать тут.


・


PS
Имаи-дива


・

@темы: BUCK-TICK

---

01.10.2016 в 18:20

Пишет  Rauru:

Ongaku to hito 2016/09
・

・

Сканы сделала  Akira Linn, за что ей бо-ольшое аригато!!



А я сложила 2 и еще 2... и немного на них порисовала)

Всегда мечтала порисовать Имаи Хисаши,
но все мои эскизы раз за разом постигала участь мусорной корзины.
Не даётся никак.
А тут выпал шанс *.*



Сканы

・

@темы: BUCK-TICK

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

атомные футуристы

1) ....Имаи после записи в блоге и "скачущие-мэйлы-слать-сюда", подумав, приписал:


"(....) Решили тут с Сакураи-саном после радио пропустить по рюмочке, но нам не хватило мест.

Спасибо большо--!

Все-таки лучше те хайболлы, которые безо льда, в них крепость остается.

А то вечно насыплют льда полную кружку — не люблю."


...

Имаи-сан.... 8-)

♥


*Благодарю  Rauru за мозговой штурм*


2) ......От альбома ощущение нового начала. С энтузиазмом и морем сил.

Он звучит как вступление..... Увертюра.

К чему-то новому и масштабному. Циклу из еще двадцати с лишним номерных альбомов, например.

Судя по названию последнего трэка, именно с таким настроением он и делался. "Мы только начали".

Знать, что у них такое настроение...
...Что еще нужно для счастья?


3) После прослушивания финального трэка скробблер доложил:
"BUCK-TICK: Plays in your library - 1221".

...Мне нравятся... эти цифры. :-)

@темы: колка дров, BUCK-TICK, о сути колки дров, ktsmyrsk!, знаки

---

Ken Sakaguchi / GRAPHIC DESIGNER

Благодарю ❀✿ Diana_✿❀ за проверку перевода.








Кен Сакагучи / Графический дизайнер





Родом из префектуры Кагава. Был штатным сотрудником в компании Recruit. Активно работал в качестве графического дизайнера, арт-директора и иллюстратора. В 1990 году основал компанию Sakaguchi Ken Factory. Кроме BUCK-TICK, также создавал обложки для THE BLUE HEARTS, LUNA SEA и многих других артистов.

Вместе с названием пластинки на ум всегда приходит и обложка, яркая и запоминающаяся. Идеи многочисленных работ господина Сакагучи всегда находились на переднем крае и поражали воображение – и во времена винила, и с приходом цифровой эпохи. Рассказ пойдет о том, как эти идеи получают свое развитие.

Фото: Мичито Гото
Материал: Таэ Омаэ

Я тоже занимаюсь этой работой примерно 25 лет – кажется, мы с BUCK-TICK стартовали одновременно. Нашей первой совместной работой стал мини-альбом ROMANESQUE. Ну, а потом я сделал обложки практически ко всем пластинкам, которые вышли в эпоху Victor.

Здесь придется заговорить о других музыкантах, но я изначально очень любил группу ANARCHY. Когда учился в старших классах, на Сикоку, был их большим фанатом [и всюду за ними мотался]. В те времена я однажды спросил у участников: «А как можно сделать обложку для вашего диска?» Они мне тогда сказали только: «Ну, видимо, для этого надо поехать в Токио». На том общение и прекратилось. Но затем произошел некий инцидент, из-за которого группа ANARCHY была вынуждена прекратить свою деятельность. [Согласно яп. википедии, один из участников группы поругался с женой и нанес ей ножевые ранения, за что был арестован.] Потом они продолжали функционировать уже вчетвером, сменив название на THE ROCK BAND. А я сделал два постера, – один на тему инцидента и один постер ANARCHY, в моем собственном характерном стиле, – и заявился к ним в гримерку. Показал им постеры, говорю – вот что я сделал, и тогда они меня позвали с ними выпить. На следующих концертах, которые проходили в Shinjuku Loft, выступали самые разные группы, – и ZUNOU KEISATSU, и SUNHOUSE, – и вот они меня просили: «А сделай нам флаеры», и я отвечал – «с удовольствием». Так я и начал работать. Затем мне стали говорить: «А сделай нам обложку для пластинки» – и я стал оформлять диски. Это был 1987 год.

BUCK-TICK записывались на том же лейбле, что и ANARCHY. В 1987 году вышел их дебютный альбом (SEXUALXXXXX!), но я еще до этого, когда ходил в лайвхаусы, видел там на стенах стикеры с надписью «BUCK-TICK Genshou» («Феномен BUCK-TICK») и терялся в догадках: «Что это такое может быть?!» В некоторых лайвхаусах были также расклеены постеры с их портретами в полном составе, я смотрел и думал – «ух ты, какие». Тогда как раз совершила прорыв группа BOØWY, которая была родом из Гунмы, они выступали в Ниппон Будокане, и я слышал, как про BUCK-TICK говорят: «А эти ведь тоже из Гунмы». Тогда мне очень захотелось послушать их материал, люди из звукозаписывающей фирмы со мной поделились – мне понравилось и звучание, и общий стиль. Уже не помню, кто первый предложил сотрудничество, они или я, но после записи мини-альбома ROMANESQUE мы договорились, что обложку дадут мне – это было в 1988 году. А первой песней BUCK-TICK, которую я услышал, была "SEXUALXXXXX!" И подумал: «О, эти пятеро явно слушали то же, что и я».

Когда делаешь обложку для диска, самое важное – это ознакомиться со звучанием, а внешние образы – на втором месте. Бывает, при работе над оформлением я прошу, чтобы костюмы, грим и прическа на фото были сделаны определенным образом, а бывает, что сами музыканты высказывают конкретные пожелания по этому поводу – на разных пластинках по-разному. Но поначалу никаких обсуждений обложек с участниками группы не было вовсе. Я выдвигал какую-нибудь идею, говорил – «хочу сделать так-то», а на это поступал ответ в духе: «Yes, нам нравится». Например, в аналоговом издании ROMANESQUE фотография была напечатана на внутренней стороне конверта, и чтобы ее увидеть, надо было надорвать конверт по пунктирной линии. Придя с этой идеей, я еще и сказал, что хотел бы сделать две разные обложки, на что мне ответили – «да пожалуйста». Я, конечно, здорово обрадовался, что смогу все это реализовать.

Для второго альбома, SEVENTH HEAVEN, я принес нечто вроде коммерческого предложения, где все в подробностях расписал: и мотивы, которые буду использовать, и бокс-сет аналогового издания, и обложку двойного издания, и прилагающийся буклет с фотографиями… Сказал – «вот как я хочу сделать», и мне ответили – «хорошо, давай».

Я думаю, вначале у группы просто не было времени на то, чтобы участвовать в создании обложек. Они были чудовищно загружены. Едва закончилась запись – сразу на гастроли, надо объездить всю страну с промо-туром... В общем, одни сплошные записи и туры. Никаких передышек. По-моему, они часто даже ложились спать прямо так, с поставленными волосами. Так что свои идеи для обложек я обсуждал главным образом с директором Танакой-саном, говорил также с людьми из дизайн-отдела компании Victor, там в точности подсчитывались все затраты, и после этого я делал оформление. Рекорд-компания, конечно, тоже стремилась к тому, чтобы обложка с ходу производила огромное впечатление и помогала альбому взлететь в чартах.

Когда делалась обложка для альбома TABOO, – который оказался на 1-м месте сразу после выхода, – компьютерный дизайн еще не был так распространен, как сейчас. Я обратился за помощью к полиграфической фирме, и на компьютерной системе под названием [Scitex] Response мне сделали то самое оформление, скомпонованное из разных элементов. Я попросил, чтобы его обязательно выполнили определенным образом. Сначала была сделана фотография глаза, потом – рисунок, и его сфотографировали тоже. Дальнейшее заключалось в том, чтобы соединить то и другое. Сейчас я мог бы с легкостью сделать все это на Маке, но тогда мне впервые пришлось решать такие технические задачи… Реакция музыкантов? Они в те времена не настолько сильно любили выпить, и до разговоров типа «как [ты] здорово [все сделал]» не доходило.

Моя первая встреча с группой произошла в репетиционной студии. Я один зашел в помещение, чтобы посмотреть репетицию. Уж не знаю, от нервов это или еще от чего, но только никто из них не говорил ни слова. (Смех.) Долго-долго играли в абсолютном молчании. Я даже спросил – «вы что, всегда играете молча?» Мне сказали – «нет, просто к нам на репетицию впервые кто-то пришел, поэтому мы волнуемся». Это ответ меня крайне впечатлил. Я подумал – да, тут на трезвую голову не разобраться. (Смех.) А если их приглашали выпить, то они приходили не по одному, а консолидированно, все вместе, поэтому сразу же проявлялась натура каждого – и устанавливалось взаимопонимание.

Для обложки альбома Aku no Hana использовался уже готовый снимок, который сделал фотограф Бруно Даян. Съемка осуществлялась под эгидой Танаки-сана, представлявшего Victor, и вот он показал мне фото и спросил – «как тебе такое?» Конечно, фотография получилась потрясающе стильная, художественная, производила немалое впечатление, и мне очень захотелось ее использовать. Я и шрифту хотел придать характерные отличительные черты – поэтому сделал все надписи от руки. Я собирался сделать так, чтобы… В общем, чтобы нельзя было определить временной период, к которому относится эта обложка. Чтобы в ней были как безусловно старинные, так и безусловно современные элементы. И в конце концов мне удалось придать ей именно такой вид.

Kurutta Taiyou – это была первая работа, которую я сделал с помощью Мака. В те годы можно было по пальцам пересчитать японских дизайнеров, работающих на Маке. Возможности по хранению данных были еще очень малы, трудно было даже просто перенести изображение на компьютер. Я использовал фотографии, которые перевел в цифровой формат и обработал так, чтобы они стали похожи на иллюстрацию, придав им соответствующую нюансировку. Причем у меня было понимание того, что я делаю обложку для CD, а не для винила, и я размышлял, что бы такое придумать для нового формата. В итоге я сказал, что хочу скомбинировать шесть слайдов – пять с портретами музыкантов и один с изображением знака X – и сделать на их основе оформление, которое будет удачно смотреться в прозрачном CD-кейсе. Так и решили.

Очень часто идеи появлялись во время первого прослушивания демо-записей. Вторым фактором были внешние образы музыкантов. Никаких мук [творческого выбора] не было. Как-то все рождалось довольно безболезненно. А если то, что ты придумал – плохо, то с этим все равно ничего не поделаешь[, так что и терзаться нечего]. Кажется, все мои первоначальные идеи в итоге становились окончательными вариантами. Как правило, я предпочитаю многочисленным альтернативам один-единственный план – и в ходе разработки дизайна для других артистов дело тоже обстоит именно так. Я никогда не расписывал никаких вариантов А, В и С, а просто говорил – «вот что я хочу сделать», и уже эта основа потом по мелочам дорабатывалась и корректировалась. Наверно, я практически всегда действую именно таким способом.

Так же было и с "darker than darkness - style 93-". В оформлении обложки я использовал образы, которые придумал под влиянием музыки. Кажется, именно с тех пор стало много таких обложек, на которых нет самих участников группы. Но вот "Koroshi no Shirabe - This Is NOT Greatest Hits" был сборником лучших вещей – и здесь мы, напротив, говорили о том, чтобы использовать фотографии музыкантов. На Six/Nine, опять же, было ощущение полной свободы действий. Насколько я помню, так получилось, что я оказался дома у Имаи-куна, еще когда шла работа над альбомом – и услышал его слова в тот момент, когда он предлагал назвать альбом «Six/Nine». А когда я послушал сами песни, на поверхность сразу всплыли идеи, возникшие у меня [еще до того]. В Нью-Йорке живет Роберт Лонго, известный современный художник. Среди его работ была одна, которая мне запомнилась и очень понравилась, и я думал, как хорошо было бы туда добавить компьютерных эффектов. [Почему-то он говорит, что это «スケッチ画» – «рисунок», хотя в другом месте нашлась информация, что там живопись на алюминии. Работа называется Jerk Face. В сети найти не удалось.] Я внес такое предложение, мне в ответ сказали «OK» – и я осуществил задуманное. Мне показалось, что эта обложка будет хорошо смотреться в сиреневом CD-кейсе. Потом возникли определенные обстоятельства, из-за которых продажа того тиража была запрещена, после чего второй тираж вышел уже в красных кейсах. У диска Cosmos был белый кейс, а изображение нанесли трафаретной печатью. В общем, мне давали делать все, что душе угодно. А для меня самое важное – это чтобы новые работы не повторяли предыдущие. Я постоянно стремлюсь к тому, чтобы в следующий раз вышло круче, чем в прошлый.

Кстати, для альбома ремиксов Shapeless мы на неделю поехали в Турцию, чтобы провести там фотосъемку. Это тоже предложил я. Мне очень нравилась обложка последнего альбома группы THE ROOSTERZ ["Four Pieces"], а фото для нее было сделано в Турции. Я изложил свои планы представителям Victor, – «мне хотелось бы поехать в Турцию, обложка будет выглядеть так-то, альбом будет приложением к книжке такого-то объема», – на них тоже получил согласие, и мы отправились на фотосессию в Турцию. Правда, в итоге получилось такое оформление, в котором почти не было фотографий музыкантов. (Смех.) Короче говоря, даже оформляя диски BUCK-TICK, я всегда делал только то, что хотел – а чего не хотел, того не делал. И никто никогда мне [за это] не выговаривал. Конечно, в этом смысле рекорд-компания была выше всяких похвал. Ведь идей у меня может быть сколько угодно, но надо их еще и материализовать. То было замечательное время: компакт-диски только появились и как раз начали получать распространение. А теперешние группы, по-моему, и вовсе не тратят денег на обложки. Во всяком случае, такое впечатление складывается со стороны.

Кроме всего прочего, BUCK-TICK были для меня и самыми лучшими собутыльниками. А с тех пор, как я бросил пить, мы с ними даже и не встречались – уже лет пять, наверное. Но раньше чуть ли не каждый день выпивали вместе, разговаривали о том о сем. Обсуждали любимую музыку – «вот это классно звучит», «а вот на этой обложке то-то и то-то удачно смотрится». Такие разговоры очень часто велись с Имаи-куном. Он, например, очень любил поговорить про THE STALIN. Причем от Имаи-куна и сейчас, бывает, во время туров внезапно приходят странные и бессмысленные мэйлы. (Смех.)

Возможно, что для дружественных групп, которым я оформлял диски, я выполнял какую-то объединяющую функцию. THE MAD CAPSULE MARKETS, LUNA SEA… У них разное звучание, они делают непохожие вещи – и выразительные средства, конечно, тоже различаются, поэтому и оформление получалось совершенно разное. Я не утверждаю, что играл роль связующего звена, но… Все друг с другом выпивали. И очень может быть, что совместный проект LUNA SEA, SOFT BALLET и BUCK-TICK под названием «LSB» родился как раз из этого обстоятельства.

Мне кажется, BUCK-TICK – это группа, которая не перестанет играть никогда. Такое впечатление, что BUCK-TICK будут существовать вечно. Думаю, это оттого, что они живут настоящим моментом, воспринимая его как самый важный – и это помогает им двигаться вперед. Они работают с мыслью о том, что все самое клевое – это все новое. Думаю, дело как раз в непрерывности [такого восприятия]. Они абсолютно не боятся меняться, так что для них это такое чувство, мол, «надо же, и не заметили, как 25 лет прошло». Просто они всегда любили новое. И каждый новый альбом увенчивается гастрольным туром, потому что новые песни – они для них как младшие дети, на которых хочется любоваться. По-моему, это прекрасно.

Какая обложка лучше всего запомнилась – не знаю. (Смех.) А что действительно осталось в памяти, так это… когда Сакураи-сан сказал всего лишь одно слово, «спасибо» – и этого вполне хватило, чтобы я обрадовался и подумал: «О, ну слава богу». [В его голосе] чувствовалось умиротворение от того, что завершился очередной рабочий этап, и слово это он сказал совсем не так, как сказали бы другие. То есть одно-единственное «спасибо» заключало в себе все, что необходимо. Турне позади, всю готовую работу он уже видел, и вот в конце – «спасибо». Пять лет назад это было, по окончании тура Tenshi no Revolver.

Сотрудничество с BUCK-TICK прежде всего дало мне возможность сколько угодно делать то, что я хочу. Это правило действует и с группами, которые появились уже позже. С тем, что мне нравится, я работаю в свое удовольствие – а что мне не нравится, того я не делаю. Если бы у меня была такая возможность, я бы хотел устроить выставку: целиком снять какой-нибудь музей современного искусства и обвесить там все громадными фотографиями BUCK-TICK. Чтобы снимки были из теперешних времен, огромные-преогромные, до самого потолка. [Возможно также, что он имеет в виду _одну_ громадную фотографию.] …Чего я в дальнейшем ожидаю от BUCK-TICK? Хм, чего же... Вот я думаю, было бы интересно, если бы они отправились в мировой тур. Сначала в Англию и дальше в Европу, потом в Америку, а потом обратно домой – разве плохо? (Смех.) А пожелать бы я хотел, чтобы мы с музыкантами в будущем успешно отметили и 30-летие, и 40-летие, и 50-летие творческой деятельности."

_________________________________________________


Оригинал

 

запись создана: 23.09.2016 в 16:34

@темы: колка дров, BUCK-TICK, B-T Data: 25th Anniversary Edition

---

Среди сканов Моргианы попался журнал 1993 года, в котором Кен Мориока беседует с заграничным экстрасенсом.

Ну, все как обычно: "Я чувствую, что вы необычный человек, вы такой-то и такой-то", "в следующем году вас ожидает беспрецедентный успех, этот год будет очень важным для вас" и т. д.

Но с примечательным моментом.

Кен Мориока интересуется, будет ли успех в зарубежных странах.

Экстрасенс говорит: непременно, и в Европе, и в Австралии. В Америке — чуть позже.

Но больше всего вашу музыку будут любить в России.

Редакция журнала не смогла сдержаться и дописала в конце абзац про то, что, мол, встретите каких-нибудь русских — обязательно дайте им послушать SOFT BALLET, ага. Это может стать началом прекрасной дружбы.

...

...Ну что я могу сказать...

Видимо, как остановившиеся часы два раза в сутки показывают верное время, так и у экстрасенса нет-нет да случится момент истины!

@темы: SOFT BALLET, minus(-)

---

Sujiganeeze 3

«...Какова же была причина вашего перитонита, Сакураи-сан?»
Сакураи, с улыбкой:
«Стресс и слишком много деликатесов».





…Так-так, Имаи изменил свою версию событий в рассказе о том, как он заснул на концерте Роллинг Стоунз. Теперь это вроде как не оттого, что ему было скучно, а потому, что он выпил слишком много пива.

Также несколько изменились причины, по которым он стал играть на леворукой гитаре: не затем, чтобы отличаться от других, а потому, что еще в детстве, когда дедушка upd: ДЯДЯ, разумеется учил его играть на гитаре, она как-то сама собой у него взялась наоборот, и он обнаружил, что так намного удобнее.

…Кто решил дать альбому такое название?
Имаи:
«Вдвоем решили, через мейлы договорились».
(Комментарий ведущего: «И сейчас на таком расстоянии друг от друга сидят, как будто через мейлы…»)


...А в первой части было:
«Вы смотрите бейсбол?»
Сакураи:
«К сожалению, те двое, которые любят бейсбол, сегодня не пришли».

…Не любят бейсбол. *облегченно вздохнула*

@темы: колка дров, BUCK-TICK

---

♡

Идет перевод очередного интервью, медленно и тягостно. Язык сам по себе несложный, но почему-то адски торможу.

А сегодня вдруг в голове прояснилось настолько, что удалось осмыслить! переведенное! — и неимоверно возрадоваться, как от хорошей новости.

...Стало ясно, почему B-T спустя более чем 20 лет решили пореже приглашать Кена Сакагучи, который сделал обложки практически всех дисков, и вместо него почаще звать Казунори Акиту.

Потому что Сакагучи-сан воплощает свои оригинальные идеи, а Акита-сан воплощает идеи группы.

Оказывается, Сакагучи-сан все это время говорил Танаке-сану и музыкантам: "На обложке будет то-то и то-то".
(Причем первые несколько лет — только руководству лейбла и Танаке-сану, т. к. музыкантам было не до этого из-за напряженного графика.)
Все каждый раз очень радовались тому, насколько хорошо у него продумана концепция, буквально от и до — и без каких-либо вопросов всё одобряли.

Судя же по рассказам Акиты-сана, это как раз ему говорят, что на обложке будет то-то и то-то (де Кирико, сельдяной король, цирковой манеж, нужное подставить).

Дело, разумеется, совершенно не в том, кто из них двоих лучше, а кто хуже — а в том, что подобная творческая динамика у любимой группы, находящейся на 30-м году своего существования, вызывает поразительные чувства (которые вот потребовалось зафиксировать письменно).

Есть идиома "почить на лаврах" — должна быть и какая-то с противоположным смыслом.



И уж не похожим ли образом обстоит дело с клипами Хаяши-сана??

@темы: BUCK-TICK

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

<3

1)

"...желание независимости, желание нравиться девушкам — если именно такие соображения заставляют взять в руки гитару, в этом нет ничего удивительного... И снова Хисаши Имаи немногословен.

— Делать музыку интересно, и на лайвах у людей такой энтузиазм — это все тоже очень радует... А кроме того — вот когда сидишь один, пишешь песню и думаешь: "О, эта мелодия точно хорошо получилась". Спокойная такая радость, вот от подобных вещей.

На этом месте лицо Хисаши Имаи все-таки оттаивает, и видно, что разговор он продолжает уже не без удовольствия..."

(1988.??, Pati-Pati)


2)


...Длинное-узкое-прозрачное существо на обложке "Yumemiru Uchuu" было личным пожеланием Имаи-сана.

Имаи сказал:

"Хочу, чтобы там был сельдяной король".

Только по-японски это не "сельдяной король", а совсем иначе: "посланец из дворца Морского Дракона".

Акита-сан подумал: "Надо же, какая романтика". Он сначала не понял, что это название рыбы.


3)

Лишающая воли гифка с Имаи в стиле клипа SPEED — но не из этого клипа.

Ну покажите мне, откуда она взялась, ну пожалуйста.
UPD: Док. фильм с диска Sen-Sor (BT Picture Product).

@темы: колка дров, BUCK-TICK, ktsmyrsk!

---

Назрел второй пост с BT-поиском.


а) Разыскиваются материалы/фотосессии:



1) ???





2) Cтраница из книги "Words by BUCK-TICK". Есть ли где-то другие фотографии с той же съемки? UPD: Нашла еще три: 1, 2, 3. Кто больше?





3) И еще одна в похожем стиле. Вопрос тот же. (Потому что дарк индастриал — это прекрасно. Хочется больше.)
UPD: Найдено.





4) Похоже на лайв-репорт из журнала.





5) А вот это, по-моему, что-то очевидное — но не могу вспомнить, что.





6) Фото из памфлета DiQ 2013.



Этот памфлет кто-нибудь сканировал, кроме birdicatt?


***


б) Разыскиваются видео (капсы в сети остались, самих видео нет):



1) Это могло называться или как-то типа "2003 Space Shower TV", или "2003 Ultra Countdown".
Возможно, два видео, а не одно.




2) 2002.02.24 - Beatmotion - Ai wo komete




3) Юта и Сакураи на радио: "February 16th 2002 - Nack5"




4) Это видео было в хорошем качестве и весило, по-моему, несколько сотен мегабайт.
Называлось "Schwein - Rec interview (full resolution)".




5) Нечто неизвестное UPD: Найдено.




6) И еще не могу вспомнить, откуда гифка UPD: On Parade 2007







*

...Но самый главный вопрос:

Bucktickzone.com пишет:


"...The band also appeared on "Beat Motion" on April 5 [2005], with an audience of 400, performing 5 songs: "Romance", "Diabolo", "Alive", "Goblin", and "Zangai"."


ААААААА ТАМ БЫЛИ ALIVE И GOBLIN ГДЕ ГДЕ ГДЕ ВЗЯТЬ ALIVE И GOBLIN?!?!?!?!?

запись создана: 17.07.2016 в 13:12

@темы: BUCK-TICK, БТ-поиск

---

Takayuki Tanizaki / HAIRMAKE

Благодарности: ❀✿ Diana_✿❀, Tenjo

_____________________________________


"Такаюки Танизаки / Прически и мейк-ап





Родом из префектуры Фукуи. Поработав ассистентом в салоне красоты, перешел в свободное плаванье. В 1995 году основал «hair & make-up office»: компанию Fats Berry. В настоящее время открыты два салона в токийском районе Сетагая: FatsBerry FUBER и FATSBERRY Cham Cham.


Постоянным трансформациям подвергается не только музыка BUCK-TICK, но и имидж музыкантов – еще со времен их дебюта и тех самых поразительных причесок. Эти визуальные метаморфозы, как правило, являются результатом сотрудничества между участниками группы и господином Танизаки. Непосредственный контакт с кожей и волосами – это также и особенно теплые, сердечные взаимоотношения, которые могут возникнуть лишь при подобного рода близком соприкосновении. [Ну, там так написано...]


Фото: Мичито Гото
Материал: Таэ Омаэ


Я пришел на эту работу примерно через год после того, как BUCK-TICK дебютировали. Началось все со съемок для одного музыкального журнала. Фотографом был человек по имени Масааки Тоёура – мы с ним вместе работали на фотосессиях еще с тех пор, как я только-только закончил школу гримеров, и очень хорошо друг к другу относились. Я тогда участвовал в подобных вещах как ассистент, уже начал работать сам на себя, и вот однажды от Масааки Тоёуры поступило предложение по сотрудничеству: «Есть два человека из группы под названием BUCK-TICK: Атсуши Сакураи и Хисаши Имаи. Будем их снимать в ультрафиолете ["blacklight"]. Сможешь?» Так я впервые с ними встретился. [Вот эта фотосессия: 1, 2, 3, 4, 5. Журнал неизвестен. Сканы - tigerpal, фото - Масааки Тоёура, hair&make-up - Такаюки Танизаки.] Видимо, это произошло во время продвижения песни JUST ONE MORE KISS – потому что в то время, когда сделали рекламу плеера CDian, я уже с ними работал. Они тогда как раз «выстрелили». К тому моменту в узких кругах уже стало известно, что в связи с ростом популярности и занятости группе понадобился кто-то, кто будет заниматься их волосами и мейк-апом – ну, и меня позвали на работу. До этого им каждый день приходилось самим ставить себе волосы, а потом снова приводить их в обычный вид, что и так было очень неудобно – но тут, конечно, у них уже просто не стало для этого времени. А у меня с самого начала был немалый опыт съемок для журналов и каталогов по кимоно, поэтому я неплохо делал начесы. Посмотрев фотографии музыкантов, я сразу сообразил – «ага, вот как это можно сделать», и причесать их смог буквально в мгновение ока. Когда они всем этим занимались сами, у них, как у непрофессионалов, получалось недостаточно умело – а в моей работе такого не было, и старался я изо всех сил, так что они в этом почувствовали приятную новизну, как бы «о, вот это класс!»

При этом они всегда просили меня «сделать побыстрее», и… вот дальше с этим становилось непросто. В то время я действительно все делал быстро. Основу особенно не закреплял, и достаточно было просто слегка поправить руками, чтобы все отлично смотрелось. Но во время работы усиливалось желание дойти до совершенства. Всё, включая грим, хотелось сделать идеальным, а это бесконечный процесс. В таких случаях ассистенты-куны [x-D x-D] не справляются – слишком сложно, и уходит очень много времени. Так что если где-то когда-то о BUCK-TICK распространялись мнения типа «эти музыканты часто опаздывают» или «их надо ждать по 5 часов» – то в этом виноват исключительно hair&make-up, то есть я. Даже когда со мной ассистенты, я не полагаюсь на них, а делаю все сам, и когда все пятеро участников группы приезжают одновременно, то и в этом случае до пятого очередь доходит только часа через четыре, как ни крути. Конечно же, те, кому приходилось ждать, в это время могли давать какие-нибудь интервью, но мне все равно говорили: «Может, я бы тогда пришел часа на два попозже?» Ведь тогда еще даже мобильников ни у кого не было. У меня задействовано 3-4 ассистента, а как только приезжают музыканты, кто-то обязательно должен сразу ими заняться – поэтому я решил, что опаздывать никому нельзя. И с тех пор всех прошу заходить в помещение одновременно. А бывает, что гримерка попадается слишком тесная, и все сразу в ней не помещаются. (Смех.) Когда в гримерке тесно, я выставляю стол[ы] за дверь, чтобы стало просторнее. И когда в течение одного дня проводились 3-4 разные съемки, участники группы могли в перерывах там отдохнуть. Этому я тоже научился именно в работе с BUCK-TICK.

Но ни разу не было такого, чтобы люди из их конторы меня подгоняли и просили побыстрее закругляться. [Наоборот –] работай сколько душе угодно. За это я, конечно, всегда был им безумно благодарен. И музыканты теперь уже совсем не опаздывают. (Смех.) Мы сотрудничаем с давних пор, и все это время я мог вблизи наблюдать за тем, как они взрослеют – это для меня приятнее всего. Думаю, даже если я когда-нибудь останусь без работы, мне точно будет что вспомнить.

В туры я с группой не езжу: они там сами занимаются своими волосами и гримом, обязательно берут с собой все нужные принадлежности. Поэтому Яги-чан, стилист, тоже старается в поте лица, так как и он уже наловчился ставить им волосы. Бывает, Яги-чан мне жалуется: «У Ани волосы слишком отросли, не ставятся. Ты бы укоротил немножко», или: «Надо, чтобы ты сделал филировку». (Смех.) А менеджер Чиба-сан, кстати, время от времени приводит в порядок волосы Юты-сана.

Надо сказать, группы, которые в прошлом отличались ярким visual'ом, со временем начинают выглядеть все более «обычно». То есть люди не хотят, чтобы после съемок или концерта в них тыкали пальцем на улице, так как им теперь, по их словам, «неловко ходить в таком виде». Добившись успеха, такие начинают думать, что, мол, «вокруг меня теперь нормальные приличные люди, один я выгляжу будто не пойми кто». Но BUCK-TICK как-то вообще не волнуют такие вещи – и это здорово. Вот про Имаи-куна, например, думаешь: «Да куда его несет?!» (Смех.) То он голову побреет частями, то захочет [на кожу узоры в стиле] tribal, то накрутится, как Сазаэ-сан. (Смех.) Чего он только не делал. Мне кажется, что резкие и внезапные метаморфозы, которым он подвергает внешний вид своих волос, очень тесно взаимосвязаны с музыкой, которую он в этот момент пишет, и подвержены ее влиянию. Бывает, он в разговоре дает понять, что хотел бы сделать это или сделать то, и тогда я делаю конкретные уточнения: «Может, так? Или вот так?» – то есть вкратце предлагаю какие-то решения, после чего воплощаю их для него на практике.

Есть, кстати, кое-что, о чем я помню с давних пор. Сейчас есть слово «fuzzy» [«смутный», «туманный»], а я считаю, что налет неясности [или «двусмысленности», или «недоговоренности»] – это тоже немаловажная вещь, но в то время такого хорошего слова еще не было, и я использовал выражение «適当な感じ». Тогда Имаи-кун мне сказал: «Может, не надо все время говорить про «сделать на «отвяжись», а?» С тех пор я ни разу не употреблял этой фразы во время работы. Хотя, конечно же, я вовсе не имел в виду «как бог на душу положит». Ну, а потом появилось слово «fuzzy». [Тут очень многозначные выражения. Как я понимаю, дело обстоит так: слово 適当 изначально означает «как подобает», «в надлежащей манере», но в разговорной речи приобрело фактически противоположный смысл: «[сделать что-либо] для галочки» -> «так, чтобы отвязались» -> «как попало», о чем прежде всего подумал Имаи – а также смежное значение «смутный», «неясный», которое имел в виду Танизаки. Причем когда он в начале говорит о неясности/двусмысленности/недоговоренности (あいまいな感じ, надо также иметь в виду, что существует понятие «あいまいな表現» («неопределенные выражения»): это когда говорят «чотто…» вместо «нет» или отвечают на твой вопрос «не знаю», когда имеют в виду «мне не хочется говорить на эту тему». В общем, это очень… двусмысленный абзац. ] Когда давно работаешь, видишь, как часто меняется мода – и на новые выражения, и на новые вещи. Именно потому, что находишься на передовой.

Сакураи-сан – это такой человек, который знает, что ему идет. То есть он дает нам, экспертам, советы по различным деталям. А я [просто] ставлю его в известность: «Для того, чтобы сделать так-то, появились такие-то новые средства», или стараюсь вносить разнообразные предложения: «Может, попробуем это?» А особенно запоминающимся был тот момент, когда он решил подстричься. Ведь сперва он был блондином и ставил себе волосы, потом начал их распускать, затем покрасился в черный цвет, стал надевать к длинным распущенным волосам шляпу с широкими полями – это был тот период, когда ему постоянно хотелось еще что-нибудь изменить. Когда группа находится на пике успешной деятельности, крайне сложно экспериментировать с прической вокалиста: это очень большой риск. Конечно, Сакураи-сану идет всё, что ни сделай, но я все-таки не мог не волноваться о том, как более короткая стрижка будет смотреться на сцене, в динамике. Ведь все же с ума сходили по этим концертным образам, и мне они тоже очень нравились, поэтому я думал – да, все-таки нелегко здесь будет что-то менять. И тут в один прекрасный момент Сакураи-сан мне говорит: «Я был пьяный и решил самостоятельно подстричься. Пожалуйста, исправьте то, что у меня вышло». (Смех.) Я это помню до сих пор. А впереди были съемки для обложки музыкального журнала. Ну, делать нечего: я еще кое-где подрезал ему волосы и сделал химию. Раз он сам решился, то и я отбросил колебания. Тому, кто всегда носил прямые волосы, очень трудно привыкнуть к химии: человеку кажется, что голова стала огромной, и хочется чем-нибудь ее прикрыть, хоть платок набросить. (Смех.) Думаю, именно поэтому он на той обложке получился настолько смущенным. У него там такая улыбка, будто он страшно стесняется – невеселая, словно у человека, который вообще не привык смеяться и улыбаться.

Еще лет десять назад у нас с Сакураи-саном в разговоре речь заходила о том, что важнее: трансформироваться или развиваться. Прозвучали такие слова: «Я хочу, чтобы наша группа не теряла свою суть, [а, наоборот,] как можно сильнее углубляла ее». Но, кроме этого, он еще сказал: «Не может быть развития без перемен». А ведь прогресс, эволюция – это не только движение вперед, но и погружение вглубь, и поэтому у Сакураи-сана есть свое собственное выражение: «Развиваться в глубину». [На самом деле он играет словами, говоря 深化 («углубляться») вместо 進化 («развиваться»), т. к. и то и другое звучит практически одинаково.] Мне кажется, именно благодаря такому подходу они не стареют, им всегда присуща свежесть и актуальность. И еще потому, что они всегда сами от начала до конца продумывают все необходимые выразительные средства – от сценических костюмов до причесок и грима.

Ани, например, то сделает себе "regent", то часть волос поставит, как обычно, а часть соберет [в хвост]. Тут бывают вариации. Причем остальные уже давно перестали ставить себе волосы, и только он один упорно продолжает это делать. Я думаю, Ани очень сильно осознает тот факт, что со своей позиции на сцене он как бы оказывает группе поддержку с тыла – и что всем и каждому, глядя на него, должно быть ясно: перед ними BUCK-TICK. И это очень хорошо, по-моему. Одно время он носил шляпу, и волосы у него эдаким пучком торчали прямо из нее. Все говорили: «Это шляпа с накладными волосами, что ли?» (Смех.) Но на самом деле, конечно, было не так: просто в шляпе-цилиндре проделали дыру. Впрочем, однажды, когда работа выдалась особенно трудной, мы с ассистентом изготовили парик, который назывался «Прототип / Голова Ани, номер 1». Но на примерке оказалось, что он вышел слишком тяжелый — «трудно будет барабанить». Тогда мы его переделали, использовав большое количество пористого материала, и получился «номер 2», легче и тоньше. Он отлично совпадал с отверстием, проделанным в цилиндре, достаточно было надеть – и это выглядело как поставленные волосы. Конечно, во время концерта парик все равно мог бы от движения съехать, и это была бы большая проблема – но для различных съемок, чтобы меньше времени тратить на подготовку, он подходил в самый раз. И к тому же голову мыть намного легче. Ани был доволен, да и все остальные[, к моей радости,] ахнули, когда он надел «номер 2», но… в итоге он сказал, что «в этом нет души». Думаю, он имел в виду, что «это не Толл Ягами», то есть, иначе говоря – «это не настоящее». Такой вот у него дух и принципы. Тем париком он так и не воспользовался. За все 25 лет со дня дебюта Ани ни разу не носил поддельных волос. Они у него всегда были только свои.

Хиде – очень необычная личность. Иногда он гримируется, иногда – нет; перед концертами в основном все делает сам, а мы кое-что поправляем. Но у Хиде вообще такой характер, что он предпочитает работать в своем ритме – и стремится защитить свое право на собственный распорядок, так что я к этому отношусь с уважением. Перед выступлениями в других городах он гримируется самостоятельно, поэтому и на съемках в Токио говорит: «Давайте я сам». Времени на мейк-ап мало, так что это, конечно, очень помогает, но… Бывает, я думаю: «О, нет, это плохо», но и тогда только предлагаю вслух идею: «Здесь лучше будет сделать так-то», а потом проверяю, что получилось. С Хиде очень хорошо и приятно иметь дело в таких ситуациях. При том, что на всех остальных нужно тратить много времени, Хиде создает ощущение какого-то баланса, как будто можно на шаг отойти [и уступить место] [или «на шаг сбавить темп»?]. Кроме того, за гримировальные столики можно усаживать по два человека, и один из пятерых все равно был бы лишний. (Смех.) Так что он все делает по своей собственной системе. Вообще говоря, Хиде также и очень дотошен. На первый взгляд может показаться, будто в его внешности мало что меняется, но на самом деле это такие перемены, как в парапара-манге[, где нужно очень быстро пролистнуть страницы, чтобы увидеть эффект анимации – каждый раз по чуть-чуть, а в результате] все по-другому, и он, я думаю, хорошо это понимает. Даже если нужно просто побриться, он согласно моим рекомендациям тщательно регулирует длину насадки в триммере и на разных участках бреет по-разному. У него все время какие-то свои оригинальные соображения. Надо сказать, в группе BUCK-TICK есть и те, кто ничего не форсирует, и те, кто умеет уступать, а есть и такие, кто не сдает своих позиций ни на шаг. Но при этом они всегда ведут себя по-джентльменски – это же отлично, не так ли? И сохраняется ощущение, что они прекрасно умеют работать в команде.

С Ютой-саном никогда не бывает никаких шероховатостей и недоработок, всегда все аккуратно и точно, в том числе и в вопросах времени. И я, конечно, за это признателен. Он потрясающе методичен, очень чутко прислушивается к чужим высказываниям и отличается большой деликатностью. Как мне кажется, таковы все пятеро, но Юта-сан – в особенности. Он разговаривает в такой манере, которая всем безумно импонирует, и на сцене у него такая роль, которая этому соответствует – но при этом он дословно помнит все, что кто-либо когда-либо говорил, и никогда не бывает невнимателен. Я могу сделать комментарий про волосы: «Тут хорошо будет вот так», а когда мы встретимся через месяц, он мне скажет: «Вот вы говорили, что хорошо будет сделать так-то» – и тут же пойдет развивать эту тему дальше. Поэтому я всегда очень тщательно и с большим вниманием подхожу к его прическе.

Когда работаешь для рекламы, то люди, которых ты красишь и причесываешь, должны быть узнаваемы с первого взгляда (а в случае с актрисами и айдолами – тем более), поэтому сильно менять лицо нельзя. Нельзя ни подбрить брови, ни даже сделать челку. А с BUCK-TICK возможно все, что угодно. Причина – они невероятно мощны как артисты, и они знают: «Как бы мы себя ни украшали и как бы ни выглядели, все равно мы останемся собой». Что касается большинства появившихся позже музыкантов, чей стиль называется «visual kei», то если они выйдут на сцену без грима, их просто никто не узнает. Поэтому таким группам обязательно надо возить с собой по стране гримера/парикмахера: во время туров он им необходим больше, чем стилист по костюмам. То есть там все в принципе по-другому. И в то же время многие из них явно брали BUCK-TICK за образец.

С самого начала, как мы начали работать вместе, BUCK-TICK называют меня «Танизаки-сан». Я предлагаю обращаться уменьшительно, «Тани-ян», но все равно: для них я все еще «Танизаки-сан». Думаю, это помогает нам работать в обстановке взаимного уважения – и держать марку в том, что мы делаем, не съезжая в панибратскую расхлябанность. Уж не знаю, образ их мыслей сыграл здесь основную роль или что-то другое, но я, Такаюки Танизаки, сформировался как профессионал именно под влиянием этих людей. Разговаривая с BUCK-TICK, я многому учился, благодаря чему сумел воспитать собственных учеников. Так что я безумно признателен за это музыкантам. И весь стафф, который сейчас работает с BUCK-TICK в турах – он ведь тоже был ими выращен.

У меня много ровесников, которые в начале своей деятельности еще многого не умели, а сейчас стали ветеранами, и вот есть люди, достигшие такого положения, что в принципе могли бы уже вообще ничего не делать – но они все равно продолжают что-то делать до сих пор. В этом состоит притягательная сила группы BUCK-TICK – как мне кажется, именно потому, что здесь присутствует чувство гордости за свои достижения и определенное желание ими похвалиться: «Да, это мы сделали!» Им всегда присуща свежесть и новизна, они покоряют и тех, кто смотрит, и тех, кто слушает. Конечно, это у всех может вызывать только гордость. Как по мне, то BUCK-TICK – это группа, которой действительно есть чем похвастаться.

Они не умеют сидеть без дела и ждать непонятно чего, поэтому на дальнейший период времени я бы хотел пожелать музыкантам, чтобы они получше следили за здоровьем. BUCK-TICK не склонны к сумасбродным глупостям, особых хобби у них тоже нет, так что, мне кажется, их основной пункт сосредоточения – это музыка. Таких редких людей просто не встретишь, и... Нет, «редкие» – это как-то странно звучит. Ведь именно такими и должны быть настоящие люди, разве нет?"
_____________________________________________________



Последние фразы...

❤

💘

запись создана: 06.07.2016 в 17:30

@темы: колка дров, BUCK-TICK, B-T Data: 25th Anniversary Edition

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра