Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(1993.04) B-Pass - интервью с Толлом Ягами

[[Беседует Ясуэ Мацуура]]


Ани, сначала расскажи, пожалуйста, как состоялось твое первое знакомство с барабанами. Я уже несколько раз слышала эту историю, но хотела бы снова послушать о начале твоих взаимоотношений с инструментом.

Это старший брат повлиял. Он умер, когда я учился в 3-м классе средней школы… Мне тогда было 15 лет. А изначально никакого интереса к барабанам у меня не было. Когда я слушал музыку, то прежде всего обращал внимание на гитару. То есть я был таким парнем, который берет наперевес швабру и изображает гитариста. (Смех.) А не таким, который стучит по кастрюлям. (Смех.)


А что тебя заставило взяться за барабаны, оставшиеся на память о брате?

Драмсет времен жизни моего брата был чем-то вроде буддийского алтаря. {{Его}} нельзя было трогать без спроса. [?? 兄きが生きてた頃のドラム・セットっていうのは、仏壇みたいなもんでね。兄きに勝手にさわっちゃいけないわけ。Почему 兄きに нельзя было трогать???] Но когда брат умер, родители стали говорить, что барабаны надо убрать, и я подумал: так, раз решили убирать, надо бы мне за них сесть… Просто ужасно грустно было от того, что вот была вещь – а теперь ее не будет.


И ты стал самоучкой.

Ну да, вообще есть книжки-самоучители, но я и по гибким пластинкам занимался [видимо, пластинки прилагались к самоучителям], и просто наблюдал, как играют другие. А кроме того, у меня двоюродный брат играл на барабанах, так что у него я тоже поучился.


Как скоро о твоих занятиях узнала широкая публика?

Раз брат умер в мае… Значит, в августе. Я предложил однокласснику создать группу, и нашей первой целью стал школьный праздник. Мы играли песни Carol: «Funky Monkey Baby», «Nikui ano ko», вот такое.

Ну, молодцы. А расскажи, пожалуйста, историю своих собственных барабанов.

Лет пять я играл на барабанах брата, а когда мне исполнилось 20, я купил себе Pearl. Они дешевые были. Вообще я в то время работал на арматурном заводе – и поэтому, в отличие от остальных участников группы, располагал деньгами. Я и дебютировал с этим барабанами, которые сам себе купил. (Смех.) Играл на них вплоть до «Romanesque». Помню, на «SEVENTH HEAVEN» у меня были барабаны, взятые напрокат – а уже где-то после Будокана пошло использование инструментов профессионального уровня, и с этого года я решил постоянно играть на ударных фирмы Ludwig. Хорошие у них барабаны, мне нравятся.


А ты можешь доступно объяснить простыми словами, что такое "snare"?

Если совсем просто, то это такой небольшой барабанчик. Подобные барабаны используются в духовых оркестрах и на уроках музыки.


И он располагается между ногами, так?

«Snare» – это, дорогие читатели, такой маленький барабан, который стоит непосредственно передо мной, на самом близком от меня расстоянии, прямо между ляжек.


Оч-чень хорошо объяснил. А чем тебе нравится Ludwig?

Изначально эта фирма располагалась в Чикаго, там было сильное влияние джаза и блюза, а с другой стороны – были марши под оркестр с барабанами и дудками. И чувствуются эти очень американские корни. Я потому в курсе, что мне хотелось побольше узнать о Ludwig, и я вот покупаю книжки с экскурсами в историю – там и прочитал. В лучшие времена на этих барабанах не было plastic bed, зато использовалась телячья кожа. Телят разводили на специальном ранчо, и логотипом в то время тоже служил теленок. Но сколько бы я ни мечтал о подобных барабанах – дома, в Гунме, я не мог себе такие купить, так как они были для меня дороговаты. Много же времени прошло, прежде чем я смог приобрести Ludwig на свои деньги. (Смех.) Мне очень нравится, какое у них качество звука. Кроме того, на меня повлияли музыканты, которые играли на этих барабанах: я слушал их звучание, еще даже не зная, что это именно Ludwig. Иэн Пэйс из Deep Purple, Джон Бонэм из Led Zeppelin, Кармайн Эппис из Vanilla Fudge… Но лучше всего слышно у Beatles: сразу ясно, что это Ludwig.


А что ты можешь сказать о Ludwig в связи с Толлом Ягами, а также с группой BUCK-TICK?

Отличительная особенность Ludwig – в том, что звук очень плотный и без обертонов, как бы туго стянутый. Он сам собой таким получается, не надо даже ничего регулировать. Конечно же, когда я стучу на барабанах, то звучание и ритм у меня выходят именно как у ударника BUCK-TICK – что, в свою очередь, не может не оказывать влияния на [то, как звучит вся] группа. И поэтому мне кажется, что сперва устанавливается связь между мной и Ludwig'ом – и уже за этим [следует все остальное, связанное с] группой. Ведь надо, чтобы у меня сначала возник интерес, желание играть, чтобы появилось звучание, которое мне понравится и устроит остальных – а отсутствие всего этого плохо повлияет на группу, разве не так?


Наверно, то же самое можно сказать не только об ударных, но и о других инструментах.

Само собой.


А барабанные палочки ты тоже сменил?

Да. После репетиции недавнего концерта в Yokohama Arena.


Какие барабаны сейчас в твоей коллекции?

Сейчас у меня где-то 20 установок. Но это даже не назовешь коллекцией: они как-то сами по себе у меня собрались. Об одних думаю, что, может быть, еще буду играть на них в будущем, другие не продаю и не отдаю, потому что мне их подарили. Вот они и остаются. Если взять зарубежные фирмы, то у меня не один только Ludwig: есть еще Premier, английский производитель, чьими барабанами пользовался Кит Мун из The Who. И есть барабаны Slingerland, на которых часто играют джазовые музыканты.


Каков главный критерий, вызывающий у тебя желание купить барабаны?

Для начала нужно, чтобы мне позволили их опробовать. Внешний вид значения не имеет, пускай даже будут совсем облезлые. Если звучат хорошо, то это будет любовь с первого взгляда и с первого прослушивания. (Смех.)


То есть ты понимаешь: «О да, это оно!!» – и сразу покупаешь?

Сначала пробую сыграть раз пять-шесть. Вообще с барабанами должна быть совместимость. У каждого свои предпочтения, и вполне нормально, если мне безумно понравятся какие-то барабаны, а другой ударник поиграет и скажет: «Это что вообще?!» И высокая цена, кстати, совсем не означает хорошего звука. В общем, должны завязаться настоящие узы. Встретить [свой инструмент] – это очень ценно.

_______________________________________

сканы: tigerpal

@темы: колка дров, BUCK-TICK

---

(1993.04) B-Pass - интервью с Ютакой Хигучи на тему Climax/Relax

[[Беседует Ясуэ Мацуура]]


Cейчас у тебя сколько всего бас-гитар, Юта-кун?

Давно не считал. И правда, сколько же… Так, Greco – раз, два, три, четыре, пять шесть… Шесть штук. Плюс три Spector'а и один Fender Jazz Bass. Кроме того, есть еще гитара, которая у меня давно, с indies-времен. А также один Les Paul Bass и один Rickenbacker. Вот, вроде всё. Кажется, ни одной не забыл. (Смех.)


В общем, штук пятнадцать.

Да уж, много их у меня.


Сам удивляешься?

Ага. Но использую я далеко не все. Вообще главная только одна.


Но тогда зачем тебе столько гитар?

Ну, я ими все-таки пользуюсь во время записи. Бывает, так нравится звук у гитары, что в итоге не выдерживаешь и покупаешь.


И сколько они обычно стоят?

Разброс очень большой. Когда я покупал Spector, такие стоили 500 тысяч иен, но сейчас вроде подорожали. Самая дорогая из моих гитар – это, наверно, Jazz Bass. Она стоила дороже, чем Spector, причем мне еще немножко сбавили цену, так как наш менеджер был знаком с хозяином магазина.


А самая дешевая гитара, наверно, та, которая осталась с любительских времен?

Ну да. Кажется, я за нее заплатил тысяч 70. Взял кредит и купил. А до этого у меня была еще одна бас-гитара, самая первая... Но я ее отдал приятелю, так что у меня ее больше нет.


Тем не менее, о коллекции у тебя речь не идет?

Просто число гитар увеличивалось каждый раз, как мы делали запись. Бывает, хочется сделать такое-то звучание – и понимаешь, что оно хорошо выйдет на такой-то гитаре. Я для начала беру их напрокат, пробую, как играет – и думаю: «Во, хорошо!» Поэтому с каждой записью их у меня становится все больше.


Но ты же не все гитары хранишь у себя дома?

Ну да. Какие-то лежат в хранилище, какие-то – дома. Сколько же их сейчас у меня дома… Одна, две, три, четыре, пять… Пять штук. В моей комнате высокая влажность, от этого деформируется гриф и струны ржавеют. Поэтому дома я держу столько гитар, сколько требуется, чтобы играть для развлечения.


Какая самая запоминающаяся бас-гитара?

Наверное, все-таки Spector, которым я пользуюсь больше всего. У него маленький корпус, очень хорошо под меня подходит. И, конечно же, отличное звучание – очень его люблю. Поэтому я постоянно пользуюсь этой гитарой. Впервые я купил себе Spector, когда мы записывали «Aku no Hana» – с тех пор и использую, давно уже. На Spector'е легко играть, и звук мне нравится… Эта гитара звучит и без усилителя – а в ходе микширования можно напрямую подключить к пульту и играть, не меняя настроек, и звук идет непосредственно из нее. [?] Обожаю, как она звучит. Но если не считать Spector, то больше всего мне пришлась по душе та гитара, которую я отдал приятелю. Кажется, это был Tokai или что-то вроде того… Но все равно, ведь это был мой самый первый инструмент.


И поэтому как же ее не любить.

Ну да, верно.


Из-за чего ты вообще решил стать басистом?

Когда мы только собирали группу, то было уже решено, кто станет гитаристом, а кто вокалистом. Ани играл на барабанах – вот я и стал играть на басу.


А почему тебе показалось интересным играть на басу?

В самом начале – из-за слов Ани. Смысл был такой, что нам нет смысла играть на одном и том же, что инструмент тогда не будет отдыхать… [? Или "не сможем им заниматься, если он будет общий"?　同じ楽器をやってたって仕方がねぇじゃねいか、一緒のじゃ遊べないって・・・] Но вообще, когда я впервые взял в руки бас и сыграл на нем, он оказался совсем не таким, как мне представлялось до этого. Когда начинаешь собственно играть, тогда и понимаешь, чем интересна бас-гитара. Да, вот так… Кстати, вот что я вспомнил!! Я сам покрасил бас-гитару, которая была у меня дома. И это мы тоже сделали вместе с Имаи-саном. Имаи-сан красил гитару – и я с ним.


Ты использовал эту гитару на лайвах? Не уверена, видела я ее или нет.

Хм-м, я тоже не уверен… Может, я даже в Nippon Seinenkan'е на ней играл. Но точно не помню. (Смех.)


Тебе как исполнителю, наверное, радостно, что ты теперь можешь купить ту бас-гитару, которую захочешь.

Да, такое тоже есть. Но если говорить о себе, то безумно доволен я был в тот момент, когда у меня наконец появился свой собственный басовый усилитель. Типа – вот так-то, это мой, и не надо больше ни у кого одалживать. Я на самом деле был безумно рад.


Это когда было?

Когда я приехал в Токио. В лайвхаусах, как правило, не давали технику напрокат, а на совместных концертах с другими группами я пользовался тем усилителем, который предоставляли [организаторы]. И когда я наконец-то смог привезти на концерт свой собственный усилитель – это была неимоверная радость… Тогда же впервые появилась возможность купить машину, чтобы возить оборудование. Да… Вот так постепенно, мало-помалу, появлялось все необходимое.


А в какие моменты у тебя появляется желание поиграть на гитаре в домашней обстановке?

Когда в голове пустота. Хотя в таких случаях я чаще играю на обычной гитаре, а не на басу. (Смех.)


А объясни, пожалуйста, как бас-гитары различаются по звуку.

Ну, для извилистых мелодий подходит безладовый бас – например, как в «Victim…» или в «Brain…». Это когда нужно уделить особое внимание интервалам. ["акцентированию пауз"?] А Rickenbacker я использую на «Speed» и «Oriental». Вообще это так мило и прикольно: у каждой гитары – свой особый характер…


[...Но тут в журнале, видимо, кончилось место.] >-(
_____________

cканы: tigerpal

@темы: колка дров, BUCK-TICK

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(2017.10) PHY - интервью с Хисаши Имаи

Благодарю  spanielonthemoon за скан оригинала.

Как всегда, прошу прощения за баги.
Никак не удается сделать, чтобы было вот прямо ХОРОШО.
Всегда что-то да не так.
________________________________

((Беседует Канемицу Хирофуми))

Основная часть работы над релизом, который выйдет в будущем году, уже завершена, не так ли?

Ну да, основная часть, легкая которая.


Иным словами, предстоит еще масса важных дел?

Осталось еще немного бэк-вокала и примерно половина синтезаторов. То есть Сакураи-сану и Йоко-чану надо еще чуток продержаться.


Чтобы вы делали запись настолько заранее – такого уже давно не было, не так ли?

…Да, и эта ситуация меня слегка раздражает. Может, в следующем году я буду уже совсем по-другому настроен! (Смех.) Понятия не имею, сохранится мой энтузиазм до тех пор или нет.


Ну, пока настроение еще прежнее – спрошу-ка я вас о содержимом альбома. (Смех.)

Если говорить просто – это сложные для понимания вещи, [превращенные] в поп-музыку. Именно это я хотел четко обозначить с самого начала работы над альбомом. Поэтому и аккорды, и ощущаемая текстура песен – все это, возможно, получилось таким, каким никогда не было раньше.


О, то есть это нечто такое, чего еще ни разу не было за 30 лет!

А еще у меня были смутные идеи о таком характере альбома, который как бы предполагает визуальную составляющую. Хотя, конечно, музыка – это само по себе достаточно хорошо и интересно. Так что вот так.


Мне дали послушать песню, которая станет синглом – и у меня сложилось впечатление большой концентрации важных составных элементов.

Я дома делал демо-записи, эта стала третьей по счету, и я подумал: «О, а хорошо будет сделать из нее сингл». И вот на следующий день YOW-ROW-кун, которого я хотел попросить о manipulation'е, и директор Танака-сан пришли ко мне посовещаться за выпивкой. И я без лишних комментариев поставил эти три песни – хотел узнать, какая будет реакция. А реакции ноль, то есть вообще никакой. (Смех.)


Ха-ха-ха-ха-ха-хах!

Я подумал: «Ээээээ… Постойте-постойте, но как же? Это что, не похоже на будущий сингл?» Но потом уже песни стали накапливаться одна за другой, и появились такие, которые я тоже стал рассматривать в плане выпуска сингла – а про ту, предыдущую, уже успел забыть. Но как только Сакураи-сан добавил туда свои резюмирующие строки [??? используется слово 反歌/ «ханка» – это небольшое стихотворение, которое пишется в ответ на другое, более длинное, и резюмирует его основные моменты], эта песня сразу обрела какую-то невероятную многомерность и мощь. И я подумал, что она подойдет. В ней есть напор.


Да, песня и в самом деле просто отличная. Хотя она мало похожа на типичный сингл, но в ней есть оттенки техно и индастриала – хотя главным стержнем песни является готика. Эта вещь сложна для понимания, но в то же время сильно чем-то цепляет.

Ну да, так и есть. Именно это мне и хотелось сделать.


И поэтому ваши помыслы сейчас устремлены даже не к празднованию юбилея, а дальше, к следующим концертам, а эта песня является как бы манифестом ваших устремлений.

Что касается юбилея – я бы хотел, чтобы он состоялся по плану, который будет на сто процентов нашим собственным. Но осуществить это практически невозможно. Потому что есть момент [пожеланий] фанатов – который, конечно, играет очень большую роль, и это само по себе хорошо. Но я даже не знаю, как это вообще будет, если на лайве в честь 30-летней годовщины выдать мегапорцию песен из раннего периода, а также тех, которые мы практически не играли на концертах. И вот я думаю, что раз группа BUCK-TICK собирается громко отметить свое 30-летие фестом под открытым небом, то, может, так и надо сделать – но когда я посмотрел, как это все выглядит в виде сетлиста, меня со всех сторон начали обуревать сомнения.


Ну, есть основополагающие вещи, без которых все-таки нельзя обойтись.

Да, конечно, это так. Обязательно нужно выразить свою признательность [фанатам] и сделать так, чтобы все были довольны. Но когда все начинает сводиться только к этому, то даже не в том дело, что мне это не очень нравится, а просто вдруг объявлять с большой сцены песни, которые мы раньше вообще никогда не играли – это как-то странно.


В общем, должен присутствовать сильный энтузиазм и со стороны исполнителя тоже, иначе ничего не выйдет.

Ну да.


Значит, вы сейчас как раз обдумываете порядок песен на openair-лайвах?

Да, и он уже потихоньку определяется. Но эти лайвы абсолютно ничем не похожи на альбом, которым я сейчас занимаюсь. И из-за этого трудно поддерживать в себе энтузиазм. (Смех.) Вот я работаю над альбомом, и у меня такой классный внутренний подъем от этих песен – но на лайвах-то песни будут другие: там задача заключается как раз в том, чтобы окинуть взглядом прошлое. И это несоответствие меня жутко раздражает! (Смех.)


Поэтому его надо как-то уравновесить двадцатым числом. (Смех.) [20-го сентября вышел CATALOGUE 1987-2016.]

Да, потому что новый альбом – он же выйдет только в следующем году!


Ну, надо ведь еще провести тур, ничего не поделаешь! А что вы можете сказать о сборнике лучших песен, основанном на голосовании фанатов?

Думаю, то, что песни определяли фанаты – это не плохо. [Скорее именно «не плохо», чем «неплохо». X-D] Сами мы уже каких только сборников не делали: и по синглам, и по лейблам, и селф-каверы. А тут получилось вполне в юбилейном духе, да?


Кстати, группа MUCC тоже выпустила юбилейный best-сборник, хотя у них там перезаписи старых песен – и я очень удивился, узнав, что он называется «Koroshi no shirabe II». Старательно все повторили, вплоть до подзаголовка: «This is NOT Greatest Hits».

Они сначала спросили, можно ли им использовать название. Смысл, который в это вкладывался, был с самого начала хорошо понятен, [копирование как дань] уважения – это безусловная вещь, поэтому я сказал – да можно, наверно, почему же нельзя. Только я еще сказал – добавьте, пожалуйста, цифру «II». (Смех.)


Зачем? (Смех.)

Мне показалось, так будет яснее. Кто про всё про это вообще ничего не знает, тот подумает: «А почему «II»?»


А потом какая-нибудь группа, на которую повлияли MUCC, захочет выпустить альбом под названием «Koroshi no shirabe III»…

Хяхахахаха! Так и будет передаваться по наследству. (Смех.)



Они отмечают 20-летие, а BUCK-TICK – 30-летие. Какие у вас чувства по поводу такого юбилея?

………..Просто.... очень…… уххяхяхяхя!


Все понятно. (Смех.)

Я, конечно, рад, но мне хочется уже поскорее сыграть лайвы.


То есть на этих двух лайвах вы хотите исчерпывающим образом выразить юбилейное настроение – и двигаться дальше, навстречу будущему.

Ну да. А вообще, говоря по существу – если сравнивать 30-летие с 10-летием и 15-летием, то сейчас… я уже начал чуть-чуть понимать, что когда-нибудь наступит и конец. Хотя, по-моему, все музыканты начинают говорить нечто в этом духе, когда им исполняется 50, ведь так?


Да, многие. Это своеобразный водораздел, который дает людям повод задаться вопросом: а до каких пор я смогу это делать?

Да-да. До сих пор я ничего этого не осознавал, вообще на эти темы не задумывался. И вдруг приходит ощущение реальности: «О, оказывается, существуют какие-то пределы».


Это серьезная перемена [мировоззрения]!

Где-то год назад она случилась… Когда мне исполнилось 50, видимо. И после этого я начал думать: «А? Так значит, вот оно как, выходит?» При мыслях о человеческой жизни и смерти точно не испытываешь таких чувств. [???? 人の生き死にでそういうことを感じたりはしないよ。Не понимаю, где здесь должен быть акцент.] Но вообще и внутри группы рано или поздно наверняка возникнет такое настроение, что, «может, скоро уже и заканчивать пора».


А лично у вас оно есть?

Ну, иной раз очень смутно представляешь себе, что да, когда-нибудь это произойдет. Впрочем, мы у себя в группе хоть и думаем об этом, но вслух никто ничего так и не скажет, видимо. (Смех.) То есть смутные мысли могут присутствовать, но мы их не выскажем, а будем сидеть, выпивать и тянуть резину – ну, «вот и ладно» как бы. Потому что эти посиделки за выпивкой – они все так же длятся до вечера следующего дня. (Смех.)


Но однажды опасность все же материализовалась. Это было, когда Ягами-сан сказал вам: «Я, наверно, все брошу».

.... Та история? Так это с Ани вышло недоразумение!


…..?

История о том, как Ани пришел ко мне посоветоваться насчет ухода из группы, да? Я тоже где-то такое читал, но все не так. Действительно, был разговор во время выпивки, но на самом деле Ани сказал: "А вот десять лет назад я хотел все бросить". То есть это было такое самокопание в разговоре со мной в рамках воспоминаний о прошлом. Потому и "недоразумение с Ани"!


Ха-ха-ха-ха-ха!

Да вы сами подумайте: с чего бы Ани решил советоваться на этот счет со мной?! Уж конечно, он первым делом сказал бы Юте. И если бы он всерьез ко мне подошел с таким разговором, то я бы, конечно, сразу такой — "эй-эй-эй, ты чего!" Если бы он кому и решил сказать, то Сакураи-сану и Юте. Сказать мне — при таком раскладе это было бы очень странно!


30 лет существует группа — и тут приходится переписывать историю. (Смех.)

Вот вы обязательно прямо так и напишите: с Ани вышло недоразумение! (Смех.)


Ха-ха-ха-ха-ха! Но ведь вы все же думаете о том, что когда-нибудь группа закончит свое существование, не так ли?

Прямо сейчас это не случится – но, может, лет в 70 или около того, то есть на том этапе, когда возраст уже окончательно одержит верх. Так что да, я думаю о том, что когда-нибудь конец все же неизбежно наступит. Я не знаю точно, каким образом это произойдет, но мне тут ненароком подумалось, что, возможно, поворотная точка уже окончательно пройдена. [?! :-0 :-0 完全に折り返し地点は過ぎてるんだな、ふと思ったんだよ。]


Но при всем при этом хочется ли вам как-то бороться за то, чтобы группа продолжала свое существование?

Ну, если и дальше будут появляться интересные идеи, которые позволят продолжать – это уже само по себе неплохо, я думаю. Я ведь и в данный момент работаю, и никакого желания останавливаться у меня нет.


И это будет так даже в том случае, если вам, Имаи-сан, вдруг не удастся воплотить свои замыслы внутри группы? [Чего это он?? :-0 :-0]

Тогда я придумаю какой-нибудь другой способ сделать [то, что я хочу]. Потому что особо не бывает такого, чтобы мне в группе чего-то не удавалось.


Но вот Lucy и SCHAFT – это уже совсем другой образ мыслей, не так ли?

Это другие, отдельные группы, но я ими занимался не потому, что не смог чего-то сделать в BUCK-TICK. Просто это узкоспециализированные лавочки.


Ха-ха-ха-ха, «специализированные лавочки»!

Ага. Одна специализируется на индастриале, другая – на rockn'е. (Смех.) [Rockn (ローケン – это жанр, который Имаи решил придумать во время работы с Lucy. Видимо, потому, что с просто rock'n'roll'ом у него сложные отношения.]


Тогда как в магазинчике под названием «BUCK-TICK» можно приобрести что угодно.

… Ну, если продолжить сравнения с магазинами, то такие, как «Дон Кихот», мне не очень-то нравятся. (Смех.) [«Дон Кихот» – сеть больших магазинов, где продается сразу фсё, от еды до мебели.]


Хо-хо-хо. Да, есть такие места, где предлагают все подряд.

Вот-вот. А вкусный рамен, как правило, делают именно в раменных.


Так, теперь перешли к сравнениям с лапшой. (Смех.) А вот скажите, Имаи-сан: какой момент из этих 30 лет вы считаете переломным?

Если говорить о моменте, когда я сам стал по-другому все осознавать, то это, наверно, запись альбома «Kurutta taiyou». Тогда я впервые попросил Хируму-сана поработать у нас звукоинженером. А до тех пор я практически не высказывал вслух свои пожелания. Вернее, не то чтобы не высказывал – но когда спрашивали мое мнение по тому или иному вопросу, в итоге все равно как-то ни до кого не доходило, о чем я говорю.


То есть вы увидели, что вам не удается дать выражение своим образам, и уже практически сдались, так?

Да. Но когда мы стали делать «Kurutta taiyou», я там сказал то, что мне самому говорили до этого: что «аранжировку надо делать с мыслью о лайвах». А Хирума-сан на это ответил: «Зачем обязательно думать о лайвах? Мы занимаемся записью». И я подумал – надо же, оказывается, так тоже можно.


Иными словами, у вас вдруг открылись глаза.

Я как раз в то время очень много слушал группу Jesus Jones и сам постоянно возился с цифровым наложением [??], чтобы получилось как у них. И вот под влиянием этих нескольких слов, которые сказал Хирума-сан, я очень быстро перешел также и к dubbing'у – и, в общем, в результате я стал по-другому смотреть на вещи. Я понял, что лучше всего будет вытаскивать наружу все, что есть у меня в голове, и делать так, как я хочу.


Решили обходиться без тормозов.

Да. Может, это нехорошо прозвучит – но я начал думать, что пора бы уже всё делать по-своему. Если раньше я говорил себе – «[я не один,] у нас группа, поэтому я лучше не буду здесь уходить в техно», или «вот эту вещь трудно осуществить во время лайва, лучше от нее отказаться», то теперь вообще перестал себя сдерживать в этом плане.


Понятно.

И при работе над песнями у себя дома я уже больше не чувствовал, что надо мной тяготеет незримое присутствие остальных четверых участников. [Раньше] я думал о том, как я сделаю что-нибудь, и все начнут ворчать и жаловаться, говорить – «как это вообще сыграть-то?», или, например, как Ани начнет фыркать от смеха, когда будет электроника. И вот мне казалось, что в рамках группы данные конкретные вещи делать нельзя. Но [в тот момент я понял:] все наоборот, и именно благодаря тому, что есть группа, я могу воплощать и такое тоже. То есть на этапе написания песен я освободился от влияния остальных – но во время лайвов, напротив, стал ощущать его намного сильней.


И с этого момента все и началось [по-настоящему].

Да. Я понял: надо делать то, чего мне действительно хочется, и именно в таком виде, в каком это пришло мне в голову. И чем четче осознаешь тот факт, что находишься внутри группы, тем лучше понимаешь, что можешь сделать практически все.


Интересно вы рассказали. Кстати, я уже успел спросить Юту-сана, Хошино-сана и Ани про «переломный момент». Знаете, что они ответили?

Нет, что?


Все сказали: это был тот период, когда арестовали Имаи-сана.

Хяххахахахахаха! Та история?..


Ну, а как же иначе? Ваше заточение и связанный с ним период бездействия – все это изменило группу, так они считают.

/////Ну, наверно, временные явления были, да. Ведь после того, как все это произошло, немузыкальные издания практически перестали делать публикации о нас – интервью и все такое. Но мои мысли тогда были такие: если я, ощутив свою ущербность из-за того, что со мной произошло, попытаюсь отступить на шаг назад, совершать поменьше действий – то, может, от этого я только стану более виноватым. [«более плохим»??] А раз уж человека арестовали, то разве же может быть такое, чтобы он после этого оказался в приятном месте и ничего бы у него не болело.


То есть с такими чувствами, которые вы описали, как раз таки не стоит приступать к делу.

Причем про все это я думал, когда сидел в одиночной камере. (Смех.) Конечно же, если бы кто-то решил продолжать делать музыку прямо в таком положении, то мне кажется, что он бы на этом сломался и закончился… И этим «кем-то» мог бы стать я. (Смех.)////// [? 「まあ時間的なものはあったかもね。その後、取材なんて音楽誌以外はほぼなくなったし。でもその時に思ったのは、自分がそうなっちゃったことに引け目を感じて、遠慮したり一歩引いたりするようにしたら、もっと悪いな、ってことかな。捕まったのは捕まったんだから、その男がなんの痛みもないまま、いい場所にいられるわけがないから。」「逆にそういう気持ちで向かい合ったら良くないってことですよね。」「って独房にいる時に考えた。（笑）まあ確かにあのまま音楽続けてたら、誰かがぶっ壊れて、終わってた気がする・・・俺だったかも。（笑）」]


Но мыслей типа «я больше не могу» – их у вас не было [ни тогда, ни после.]

Нет. Не было. Просто мне легко и комфортно с остальными участниками. Ну, не то чтобы прям круглые сутки так легко и весело, конечно... Вот, например, когда у меня берут интервью, рядом без конца крутится Юта и тааак действует на нервы, что это просто какой-то кошмар. (Смех.)


Ха-ха-ха-ха. Вот это, я понимаю, хорошие отношения

Дело в том, что когда речь идет об «участниках группы» – здесь ведь критерием является не умение играть на инструментах и не композиторские способности, а что-то еще, некая более важная вещь. Это когда в твоем ящичке [с идеями] чего-то не хватает, и сам ты этого не видишь – а вот эти люди заполняют твои пробелы. Получается не как-то там идеально, наоборот – криво. [Имаи в одном из предыдущих интервью уже говорил, что ему нравится, когда получается "криво".] Но и так вполне хорошо.


Что хорошо – это очевидно.

Но Юта как был всегда невыносимым типом, так и остался. (Смех.)

________________________________________



И в качестве постскриптума -- фиштанковская анкета (летняя), на которой Имаи впервые за xxxx лет решил написать слова.

Что бы вы хотели сказать самому себе времен дебюта?

ПОЛУЧИЛОСЬ!


What does life mean to you?

ХОРОШО ПОЛУЧИЛОСЬ


Какое событие заставило вас волноваться в хорошем смысле, а какое -- в плохом?

ПОЖАЛУЙСТА ЖДИТЕ НОВЫХ ПЕСЕН

@темы: колка дров, BUCK-TICK, ktsmyrsk!

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Момент из интервью с Имаи в последнем PHY:


_______________________

— ...и вроде доходило даже до того, что Ягами-сан вам сказал: "Хочу все бросить".

.... Та история? Да нет, это недоразумение!


— ?

История о том, как Ани пришел ко мне посоветоваться насчет ухода из группы? Я тоже где-то про такое читал, но это не так. Действительно, был разговор во время выпивки, но на самом деле Ани сказал: "А вот десять лет назад я думал все бросить". То есть он мне рассказал о том, что было в прошлом {{— но это было самокопание}}. Так что все не так!

— Ха-ха-ха-ха-ха!

Да сами подумайте: с чего бы Ани решил советоваться об этом со мной! Уж конечно, он первым делом сказал бы Юте. И если бы он всерьез ко мне подошел с таким разговором, то я бы, конечно, сразу такой — "эй-эй-эй, ты чего!" Если бы он кому об этом и сказал, то Сакураи-сану и Юте. {{Сказать мне — при таком раскладе это было бы очень странно!}}

— 30 лет существует группа — и тут приходится переписывать историю. (Смех.)

Вот прямо так обязательно и напишите: с Ани вышло недоразумение! (Смех.)

________________________________



В деталях могла ошибиться, но в общих чертах, надеюсь, все правильно поняла.

В любом случае, я тоже где-то об этом читала. А этого, оказывается, не было.

@темы: BUCK-TICK

---

15.10.2017 в 01:17

Пишет  spanielonthemoon:

PHY BUCK-TICK
На неделе пришел новенький PHY Vol.10 с БТ на обложке. Хотя сканы уже выкладывали на тамблере, я все же выложу свои. Плюс я отсканила текст. Ну и немного minus(-)'a.

Фотосет конечно красоты неземной, безумно стильный и завораживающий. В самом журнале последняя страничка с БТ имеет номер 49. Почти 50 страниц БТ!

(неокторые чб фотографии нечеткие, но так и должно быть )



So here is a new PHY issue featuring BT on the cover! I know that there are scans from this issue on tumblr, but I did mine. And I also scanned the interviews, so simply the whole material on BT. And there is a little interview with Fujii Maki about minus(-) (btw all minus(-) releases are available on jpopsuki)

BUCK-TICK, minus(-) from PHY Vol.10 9 2017 Ссылка: yadi.sk/d/9TppCEit3Nkp3V

@темы: Fujii Maki, BUCK-TICK, minus(-)

---

Странные истории Толла, выпуск седьмой

_______________________________

"7.
Толл и Алекс встретились в своем любимом маленьком баре. Как обычно, выпили по стопке текилы.

— Ну что, начнем? – произнес Алекс, делая бармену знак повторить.

Тут в заведение вошел седовласый гайдзин, который уже явно успел где-то выпить. Гайдзин нетвердым шагом приблизился к стойке и сел рядом с Алексом. Заказав текилу и одним махом осушив бокал, дед вперил в Алекса испытующий взгляд, а затем начал петь песню на английском. Это была грустная мелодия в джазовом духе, вызывающая смутную ностальгию.

Доведя песню до конца, старик в общих чертах разъяснил Алексу ее смысл, а в заключение довольно сердитым голосом произнес: "You understand?" — и запел следующую.

Так продолжалось где-то минут тридцать. Толл и Алекс с упоением слушали, как дед поет, а потом рассказывает, о чем пел.

В какой-то момент они заметили, что из глаз старика катятся крупные слезы.

Но тут он встал, произнес одну-единственную фразу: "See You Next" — и все тем же нетвердым шагом вышел из бара.

Толл и Алекс продолжали сидеть как завороженные, однако бармен вывел их из ступора.
— Я сумел записать! – провозгласил он. И вручил им минидиктофон.

...Продолжение следует."

_______________________________________

(с) http://www.buck-tick.com/yagami_toll/story/story7.html

@темы: Yagami Toll & The Blue Sky, колка дров, BUCK-TICK

---

1212 test

UPD: Только сейчас обнаружила, что в процессе размещения слетели все "паузы" в тексте. Попыталась исправить, как могла.



У Хисаши Имаи есть песня "魅"/"Mi".


Цитата:




Журналистка:
"На мой личный взгляд, последняя песня альбома, Mi, производит очень сильный эффект. Вплоть до того, что думаешь – нет, ну так нечестно…


Имаи:
Хо-хо. Ну да, ну да."

Никогда в жизни не буду делать никаких русских "переводов" песенных текстов, думала я.

Боже меня упаси, думала я.
.....
.....
.....
...Не спрашивайте.

Я собиралась сделать обычный честный подстрочник безо всяких интерпретаций.

Но опытным путем выяснилось, что сделать подстрочник на русский с японского -- невозможно. Русский требует подстановки местоимений, а также обозначений рода и числа. Следовательно -- без интерпретаций не обойтись. И получается, таким образом, не качественный подстрочник, а скверный прозаический перевод.

С английским подстрочники получаются хорошо. Рода нет, можно обходиться без местоимений, а глаголы просто ставишь в герундий и всё.

Подумав в десятый раз "а вот по-английски здесь было бы намного проще", я сломалась и стала одновременно делать английский вариант.

Таким образом, английский здесь никоим образом не ради выпендрежа, а исключительно ради точности.

________________________________


そんな魅の夜　 夢喰いがいる
影の中　 眠っている
息を殺す　 そっと　 目を閉じる　強く
息を殺す　 もっと　 開けても明けても　 ずっと　 真夜中なんだ
オマエの壊し方　 溺れさせて堕とす
夜明けは決して来ない　 震えて凍えている
そんな魅の夜　 繰り返してる
同じだよ　 繰り返してる
蟲が湧く　 俺の　 左胸　覗く
穴が空く　 深く　 空けても空けても　 ずっと　真っ暗なんだ
オマエの壊し方　 溺れさせて堕とす
夜明けは決して来ない　 震えて凍えている
オマエの壊し方　 指先だけで軽く
夜明けなんて要らない　 溺れさせて堕とす

Such a bewitching night There's the Dream Eater [around]
Asleep in the shadows,
Catching the breath gently eyes shut tightly
Catching the breath harder if broken open, if dawn breaks -- still it’s the middle of night
Your way of destroying letting [me] drown, making [me] fall
The dawn will never come [I’m] shaking, [I’m] freezing
Such a bewitching night Repeating [myself]
It’s all the same repeating
Bugs hatching on the left of my chest peeping through
Open hole, deep if [I] open it wide -- still it’s pitch dark
Your way of destroying letting [me] drown, making [me] fall
The dawn will never come [I’m] shaking, [I’m] freezing
Your way of destroying just using your fingertips, lightly
No need for dawn or whatnot [You are] letting [me] drown, making [me] fall






Такая колдовская ночь [Где-то рядом] Поедатель Снов.
Сон под сенью [ночи?]
Затаив дыхание тихо Закрыв глаза крепко
Затаив дыхание еще
Если раскрыть глаза, если будет рассвет -- все равно ночь вокруг
Ты разрушаешь, заставляя тонуть, низвергая
Зари не будет, ей не наступить никогда
Я дрожу, я замерзаю
Такая колдовская ночь [я] повторяюсь
Повторяется все то же
Выглядывает моя грудь слева где копошатся личинки
Дыра открылась, зияя
Если делать ее глубже и глубже – все равно тьма вокруг
Ты разрушаешь заставляя тонуть, низвергая
Зари не будет, ей не наступить никогда
Ты разрушаешь одними кончиками пальцев, легко
Никакая заря не нужна [Ты] заставляешь тонуть, [ты] низвергаешь

__________________________


Как можно заметить, на одном языке легче передается одно, на другом – другое. (На третьем, скорее всего – третье, на четвертом – четвертое...)

Результат эксперимента: даже обычный подстрочник – это в любом случае вранье и профанация, ч. т. д.

запись создана: 11.10.2017 в 22:55

@темы: анамнез, SCHAFT, колка дров, BUCK-TICK, подстрочники, ktsmyrsk!

---

А вот не сможет ли кто узнать мелодии, которые Имаи играет в этих двух отрывках?


Первая -- это прямо что-то до боли знакомое. Я ее точно слышала в стародавние времена еще чуть ли не по радио "Ностальжи", причем с а) женским б) французским вокалом.





Вторая -- тоже явно ретро, но не такое очевидное.




Никто не вспомнил??

(Про сообщество "What have you lost?" знаю, но хочу сначала спросить у товарищей по больнице.)

запись создана: 07.10.2017 в 17:53

@темы: BUCK-TICK, неяпонское, ktsmyrsk!, БТ-поиск

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра