KTSMYRSK!!
_____________________________
NB: Please DO NOT retranslate/repost/otherwise use ANY part of this on facebook, tumblr, blogspot, etc.
[Беседует Хирофуми Канемицу]
Итак, новый…
…альбом. Крутой же!
Вы говорите мне об этом на каждой нашей ежемесячной встрече начиная с сентября, но ведь и правда крутой!
Ага. Хотя, конечно, это не значит, что я взял и самолично поднял нам планку. (Смех.)
Ха-ха-ха-ха-ха. Но вообще я искренне не ожидал, что на альбоме будет по полной программе использовано такое количество различных направлений.
В этот раз я перед записью услышал, что «маньячество» – как бы странно ни звучало это слово – должно быть среди тех вещей, которые надо попробовать включить в альбом. Это Имаи-кун сказал.
О, так и сказал?
Да. Точнее, он Аччану об этом говорил, а до меня донеслось. (Смех.)
Надо бы обо всем узнавать непосредственно и открыто! (Смех.)
Вот я это услышал, а потом пришла демозапись, и я подумал – а, ну ясно. В смысле, что этот альбом будет отличаться широтой.
А почему настолько большая широта звучания, как вы думаете?
Лично мне кажется – потому, что в прошлом году перед 30-летней годовщиной в группе была просто отличная атмосфера. Никто ни из-за чего не переживал, к задуманному подходили очень позитивно, и всякие-разные вещи просто фонтанировали нескончаемым потоком. Это настроение просто ощущалось кожей, и я сам думал, что хотел бы что-нибудь сделать вот именно сейчас, когда группа кажется способной на столь многое. Хотя мы это не обсуждали коллективно, но я думаю, что и остальные участники мыслили в том же направлении.
Раньше Имаи-кун задавал каждому альбому определенный курс и конкретную тему, а в последнее время этого практически нет.
Да, верно. Но я думаю, что как только Имаи-кун придумает что-нибудь интересное, он опять к этому вернется. Зато сейчас он сделал так, чтобы были разные типы песен. Тоже ведь интересно.
Да, Имаи-сан так и говорил, кажется.
И потом, о каких бы песнях ни шла речь, мы все пятеро поочередно добавляем туда звук, и как только Аччан в самом конце процесса их споет – это превращается в BUCK-TICK. Вот и на новом альбоме тоже. Причем какого бы жанра песню он ни спел – это все равно так. И я сейчас думаю, что стремиться к чему-то интересному, скорее всего, уже само по себе хорошо.
Точнее – спустя 30 лет все еще сохранять в себе эту способность.
Ну, хотя вот во время студийной работы приходится немало удивляться. В последнее время запись всегда начинается с баса, поэтому я стал первым, кто непосредственно соприкоснулся с песнями Имаи-куна и Хиде, подумал – «да-а, сколько всего на этот раз», одновременно размышляя над своей партией. И вот сначала думаешь – «интересно, что же это выйдет за песня», а спустя немного времени слушаешь ее уже с гитарой и вокалом – и понимаешь, как она в процессе становилась все лучше и лучше.
Но сначала выйдет сингл Moon Sayonara wo Oshiete.
Когда я ее услышал, я сразу подумал, что она точно станет синглом. И контраст с вышедшей в прошлом году BABEL получился удачным. А еще я в этой песне проредил ноты басовой линии относительно текста: по сравнению с тем, что было на демо-записи, там появились пустоты.
Почему?
Это такая песня, в которой вокальная мелодия Аччана является основной, поэтому я решил по возможности убрать те музыкальные фразы, которые будут ее затирать. Но это не только с басом так: и с гитарой, и с ударными тоже. Надо как бы приятно рассеять самый минимум звуков, не делая акцент ни на одном из них, чтобы каждый из них выполнил свою функцию – и стал поддержкой для вокала Аччана. Мне кажется, это очень-очень в нашем духе. И вообще неплохо.
Это правда. Кстати, что вы подумали о тексте?
Что это текст в духе Аччана. Правда, угол зрения в чем-то сдвинулся, но все равно: корни этого текста глубоко уходят в тему «любовь и смерть». Все-таки у нас у всех прошло 30 лет со времени дебюта, а кроме того – у каждого из нас был какой-то свой человеческий опыт, и смысл этих вещей стал нам более понятен.
Так и есть.
Просто мы все повзрослели. И вот я подумал – эта песня непременно станет синглом, и наша группа станет интереснее, потому что произошедшие перемены – они, мне кажется, будут чувствоваться.
Да.
В прошлом году мы имели возможность [вместе с фанатами] отпраздновать 30 лет, которые прошагали по этому пути, и это был такой год, когда мы смогли все вместе оглянуться назад с чувством благодарности. Ну, а этот год станет началом нашего броска в новый мир.
Понятно. То есть в течение этих 30 лет было много разных периодов, но этот альбом, в свою очередь, во многом является неким водоразделом.
Да, я думаю, что масштаб альбома вполне соответствует тому, чтобы его так назвать.
Запись проходила благоприятно?
Как я уже говорил, я записываюсь в самом начале, и вот наш менеджер хочет немножко ускориться и просит: «Юта-сан, давайте сегодня по возможности запишем сразу две песни!» (Смех.)
Видимо, чтобы оставить задел для гитаристов, которые вечно еле успевают.
Но это же невозможно. (Смех.) Кроме того, в этот раз я больше чем когда-либо задумывался над фразировкой. Я пробовал экспериментировать по-своему, чтобы звучание было не таким резким, как на демо-записи.
Кстати, на новом альбоме ведь действительно очень много разных типов песен.
Hikari no Teikoku и GUSTAVE интересно получились. Особенно Hikari no Teikoku: там сильное технопоп-звучание, «дешевое» [チープ、cheap] в хорошем смысле. Таких песен у BUCK-TICK ведь раньше не было. Поэтому я думаю, что альбомный тур будет достаточно интересным. Должно получиться настоящее шоу. Хоть еще и рановато, но я уже в предвкушении.
А что вы подумали, когда узнали, что альбом будет называться «No.0»?
Ну, как бы «а, вот как».
То есть «не моя забота».
Да нет, просто Имаи-кун говорил Аччану – «мне кажется, название лучше сделать таким-то», а я в это время как раз находился поблизости, поэтому…
Опять подслушали! (Смех.)
Случайно. (Смех.) Получается, что следующий год после 30-летия становится нулевым. Сразу думаешь о новом начале, и вообще начинают возникать самые буйные фантазии.
Иначе говоря, вы оказались захвачены той целью, которую преследовал Имаи-сан, когда давал такое название. (Смех.)
«Буду делать больше! Еще есть то, что я могу осуществить!», вот такие мысли.
То есть эти соображения – они играют большую роль.
Да. В группе нет никого, кто хотел бы делать то же самое, что и раньше. Думаю, каждый хочет донести [до слушателей] нечто новое.
Потрясающе, что это до сих пор так.
Я тут внезапно подумал – наверно, это очень хорошо, что мы всегда проводим THE DAY IN QUESTION. Благодаря ностальгическим песням, которые давно не игрались, создается такая среда, в которой мы можем очень легко испробовать какие-то новые подходы.
Да, наверняка.
Кроме того, скажу уже не в первый раз, но: это потому, что есть Аччан. Какую бы песню ни принес Имаи-кун, какой бы там ни был немыслимо заостренный саунд – в общем, как бы все ни было шиворот-навыворот, с вокалом Аччана все это превращается в музыку BUCK-TICK. Думаю, потому и Имаи-кун может решать самые сложные задачи и выдавать разнообразные песни, не опасаясь за имидж группы.
Да.
Если музыкант не находится в постоянном поиске нового, это выглядит довольно странно. А поиск удается благодаря тому, что есть вокал Аччана. И вот мы все день за днем движемся вперед путем проб и ошибок, ставим перед собой разные трудные цели – и поэтому, когда на DAY IN QUESTION после долгого перерыва снова играются старые вещи вроде ILLUSION или MY EYES & YOUR EYES, они вдруг как-то проникают в самое сердце.
То есть реально и непосредственно ощущается то хорошее, чем обладают старые песни.
Да. [Но] фанаты тоже определенно хотят видеть новых BUCK-TICK. Я думаю, эти отношения взаимного доверия строились в течение всех прошедших 30 лет. И это то, о чем я часто размышляю в последнее время.
А не ощущаете ли вы, что у участников изменилось отношение к [созданию] своих произведений?
Нет, мне кажется, оно никогда не менялось. Потому что мы абсолютно всегда играли вместе. Во всяком случае, у меня ни разу такого не было, чтобы я стал иначе относиться к кому-то из участников или захотел делать что-то другое. Я думаю, это такое достояние, которое при всем желании нельзя взять и получить – но нам оно было особо даровано свыше. [俺たちが神様から特別に貰った財産だよ。] Мы всегда думали об одном и том же, всегда смотрели в одном направлении и всегда делали одно и то же дело. Наверное, потому и смогло так получиться.
«Думали об одном и том же» – о чем именно?
Ну, это совершенно обычная и естественная вещь, о которой я и так всегда говорю: желание играть в группе впятером, видимо. Я ни за чем другим не гнался. Продать больше пластинок, сделать так, чтобы [меня] слушало больше разных людей – об этом я тоже думал. Но до такой степени, чтобы из-за этого что-то могло пойти вкривь – нет, мне такого не хотелось.
Понимаю.
Просто не существует вещей, которых бы я желал настолько, чтобы поломать эти отношения. Оттого, наверно, я и продолжал этим заниматься до сих пор, причем по-прежнему хочу делать что-то интересное в этой группе, и ставлю себе трудные задачи, и волнуюсь из-за того, что у меня получается.
Когда пытаешься говорить о таком вслух, звучит очень идеалистично, но вот когда послушаешь альбом с прошлогодним THE DAY IN QUESTION, то думаешь: да, эта группа определенно смогла придать зримую форму [тому, о чем вы говорили]. [?]
Прошлогодние THE DAY IN QUESTION действительно были очень хорошими. И сентябрьский open air, и best-альбом заставили почувствовать: да, вот что мы сделали, ни много ни мало – и сохранить уверенность, что мы еще многое можем.
А в будущем вы тоже хотите различных перемен и новых задач?
Да нет, ну это же всегда присутствует. Благодаря тому, что Имаи-кун продолжает предлагать новые вещи как композитор, я и сейчас способен расти. И мне хочется постоянно себя шлифовать, чтобы соответствовать.
Вы не думаете о том, чтобы самому писать песни?
М-м… Сейчас – нет. Все-таки Имаи-кун и Хиде столько лет являются композиторами BUCK-TICK. Мне уже не по плечу с ними тягаться.
Вот как.
Есть же история. Я не собираюсь себя туда [вписывать], да и не вижу в этом необходимости. Но есть очень много других вещей, которые я могу и должен сделать – и уж их-то я сделаю как следует.
А попробуйте себя в области бейсбола!
Это хобби. (Смех.) А вообще, хоть я себе говорю – «как так, ведь я сам участник группы», но я фанат BUCK-TICK. Я очень сильно люблю тексты Аччана, хочу больше их разных услышать, и песни Имаи-куна и Хиде мне всегда очень нравятся. Поэтому для меня нет большей радости, чем быть хотя бы малой поддержкой для этой группы.
Как хорошо сказали!
Поэтому буду стараться. Тем более, что нынешний год будет годом лайвов.
И с туром уже определилось.
Мне кажется, для нас это будет хороший год. Я уже в предвкушении того, как мы повезем этот альбом по стране. Он только в сентябре появился, а с марта мы уже опять будем делать что-то новое. Все-таки нет другой такой группы.
Что правда, то правда.
Я думаю, все будет ощущаться не так, как раньше. И зрителям все будет показано совсем не так, как в прошлом году. Так что определенно должно получиться очень хорошо.
____________________________________________
сканы: spanielonthemoon
NB: Please DO NOT retranslate/repost/otherwise use ANY part of this on facebook, tumblr, blogspot, etc.
[Беседует Хирофуми Канемицу]
Итак, новый…
…альбом. Крутой же!
Вы говорите мне об этом на каждой нашей ежемесячной встрече начиная с сентября, но ведь и правда крутой!
Ага. Хотя, конечно, это не значит, что я взял и самолично поднял нам планку. (Смех.)
Ха-ха-ха-ха-ха. Но вообще я искренне не ожидал, что на альбоме будет по полной программе использовано такое количество различных направлений.
В этот раз я перед записью услышал, что «маньячество» – как бы странно ни звучало это слово – должно быть среди тех вещей, которые надо попробовать включить в альбом. Это Имаи-кун сказал.
О, так и сказал?
Да. Точнее, он Аччану об этом говорил, а до меня донеслось. (Смех.)
Надо бы обо всем узнавать непосредственно и открыто! (Смех.)
Вот я это услышал, а потом пришла демозапись, и я подумал – а, ну ясно. В смысле, что этот альбом будет отличаться широтой.
А почему настолько большая широта звучания, как вы думаете?
Лично мне кажется – потому, что в прошлом году перед 30-летней годовщиной в группе была просто отличная атмосфера. Никто ни из-за чего не переживал, к задуманному подходили очень позитивно, и всякие-разные вещи просто фонтанировали нескончаемым потоком. Это настроение просто ощущалось кожей, и я сам думал, что хотел бы что-нибудь сделать вот именно сейчас, когда группа кажется способной на столь многое. Хотя мы это не обсуждали коллективно, но я думаю, что и остальные участники мыслили в том же направлении.
Раньше Имаи-кун задавал каждому альбому определенный курс и конкретную тему, а в последнее время этого практически нет.
Да, верно. Но я думаю, что как только Имаи-кун придумает что-нибудь интересное, он опять к этому вернется. Зато сейчас он сделал так, чтобы были разные типы песен. Тоже ведь интересно.
Да, Имаи-сан так и говорил, кажется.
И потом, о каких бы песнях ни шла речь, мы все пятеро поочередно добавляем туда звук, и как только Аччан в самом конце процесса их споет – это превращается в BUCK-TICK. Вот и на новом альбоме тоже. Причем какого бы жанра песню он ни спел – это все равно так. И я сейчас думаю, что стремиться к чему-то интересному, скорее всего, уже само по себе хорошо.
Точнее – спустя 30 лет все еще сохранять в себе эту способность.
Ну, хотя вот во время студийной работы приходится немало удивляться. В последнее время запись всегда начинается с баса, поэтому я стал первым, кто непосредственно соприкоснулся с песнями Имаи-куна и Хиде, подумал – «да-а, сколько всего на этот раз», одновременно размышляя над своей партией. И вот сначала думаешь – «интересно, что же это выйдет за песня», а спустя немного времени слушаешь ее уже с гитарой и вокалом – и понимаешь, как она в процессе становилась все лучше и лучше.
Но сначала выйдет сингл Moon Sayonara wo Oshiete.
Когда я ее услышал, я сразу подумал, что она точно станет синглом. И контраст с вышедшей в прошлом году BABEL получился удачным. А еще я в этой песне проредил ноты басовой линии относительно текста: по сравнению с тем, что было на демо-записи, там появились пустоты.
Почему?
Это такая песня, в которой вокальная мелодия Аччана является основной, поэтому я решил по возможности убрать те музыкальные фразы, которые будут ее затирать. Но это не только с басом так: и с гитарой, и с ударными тоже. Надо как бы приятно рассеять самый минимум звуков, не делая акцент ни на одном из них, чтобы каждый из них выполнил свою функцию – и стал поддержкой для вокала Аччана. Мне кажется, это очень-очень в нашем духе. И вообще неплохо.
Это правда. Кстати, что вы подумали о тексте?
Что это текст в духе Аччана. Правда, угол зрения в чем-то сдвинулся, но все равно: корни этого текста глубоко уходят в тему «любовь и смерть». Все-таки у нас у всех прошло 30 лет со времени дебюта, а кроме того – у каждого из нас был какой-то свой человеческий опыт, и смысл этих вещей стал нам более понятен.
Так и есть.
Просто мы все повзрослели. И вот я подумал – эта песня непременно станет синглом, и наша группа станет интереснее, потому что произошедшие перемены – они, мне кажется, будут чувствоваться.
Да.
В прошлом году мы имели возможность [вместе с фанатами] отпраздновать 30 лет, которые прошагали по этому пути, и это был такой год, когда мы смогли все вместе оглянуться назад с чувством благодарности. Ну, а этот год станет началом нашего броска в новый мир.
Понятно. То есть в течение этих 30 лет было много разных периодов, но этот альбом, в свою очередь, во многом является неким водоразделом.
Да, я думаю, что масштаб альбома вполне соответствует тому, чтобы его так назвать.
Запись проходила благоприятно?
Как я уже говорил, я записываюсь в самом начале, и вот наш менеджер хочет немножко ускориться и просит: «Юта-сан, давайте сегодня по возможности запишем сразу две песни!» (Смех.)
Видимо, чтобы оставить задел для гитаристов, которые вечно еле успевают.
Но это же невозможно. (Смех.) Кроме того, в этот раз я больше чем когда-либо задумывался над фразировкой. Я пробовал экспериментировать по-своему, чтобы звучание было не таким резким, как на демо-записи.
Кстати, на новом альбоме ведь действительно очень много разных типов песен.
Hikari no Teikoku и GUSTAVE интересно получились. Особенно Hikari no Teikoku: там сильное технопоп-звучание, «дешевое» [チープ、cheap] в хорошем смысле. Таких песен у BUCK-TICK ведь раньше не было. Поэтому я думаю, что альбомный тур будет достаточно интересным. Должно получиться настоящее шоу. Хоть еще и рановато, но я уже в предвкушении.
А что вы подумали, когда узнали, что альбом будет называться «No.0»?
Ну, как бы «а, вот как».
То есть «не моя забота».
Да нет, просто Имаи-кун говорил Аччану – «мне кажется, название лучше сделать таким-то», а я в это время как раз находился поблизости, поэтому…
Опять подслушали! (Смех.)
Случайно. (Смех.) Получается, что следующий год после 30-летия становится нулевым. Сразу думаешь о новом начале, и вообще начинают возникать самые буйные фантазии.
Иначе говоря, вы оказались захвачены той целью, которую преследовал Имаи-сан, когда давал такое название. (Смех.)
«Буду делать больше! Еще есть то, что я могу осуществить!», вот такие мысли.
То есть эти соображения – они играют большую роль.
Да. В группе нет никого, кто хотел бы делать то же самое, что и раньше. Думаю, каждый хочет донести [до слушателей] нечто новое.
Потрясающе, что это до сих пор так.
Я тут внезапно подумал – наверно, это очень хорошо, что мы всегда проводим THE DAY IN QUESTION. Благодаря ностальгическим песням, которые давно не игрались, создается такая среда, в которой мы можем очень легко испробовать какие-то новые подходы.
Да, наверняка.
Кроме того, скажу уже не в первый раз, но: это потому, что есть Аччан. Какую бы песню ни принес Имаи-кун, какой бы там ни был немыслимо заостренный саунд – в общем, как бы все ни было шиворот-навыворот, с вокалом Аччана все это превращается в музыку BUCK-TICK. Думаю, потому и Имаи-кун может решать самые сложные задачи и выдавать разнообразные песни, не опасаясь за имидж группы.
Да.
Если музыкант не находится в постоянном поиске нового, это выглядит довольно странно. А поиск удается благодаря тому, что есть вокал Аччана. И вот мы все день за днем движемся вперед путем проб и ошибок, ставим перед собой разные трудные цели – и поэтому, когда на DAY IN QUESTION после долгого перерыва снова играются старые вещи вроде ILLUSION или MY EYES & YOUR EYES, они вдруг как-то проникают в самое сердце.
То есть реально и непосредственно ощущается то хорошее, чем обладают старые песни.
Да. [Но] фанаты тоже определенно хотят видеть новых BUCK-TICK. Я думаю, эти отношения взаимного доверия строились в течение всех прошедших 30 лет. И это то, о чем я часто размышляю в последнее время.
А не ощущаете ли вы, что у участников изменилось отношение к [созданию] своих произведений?
Нет, мне кажется, оно никогда не менялось. Потому что мы абсолютно всегда играли вместе. Во всяком случае, у меня ни разу такого не было, чтобы я стал иначе относиться к кому-то из участников или захотел делать что-то другое. Я думаю, это такое достояние, которое при всем желании нельзя взять и получить – но нам оно было особо даровано свыше. [俺たちが神様から特別に貰った財産だよ。] Мы всегда думали об одном и том же, всегда смотрели в одном направлении и всегда делали одно и то же дело. Наверное, потому и смогло так получиться.
«Думали об одном и том же» – о чем именно?
Ну, это совершенно обычная и естественная вещь, о которой я и так всегда говорю: желание играть в группе впятером, видимо. Я ни за чем другим не гнался. Продать больше пластинок, сделать так, чтобы [меня] слушало больше разных людей – об этом я тоже думал. Но до такой степени, чтобы из-за этого что-то могло пойти вкривь – нет, мне такого не хотелось.
Понимаю.
Просто не существует вещей, которых бы я желал настолько, чтобы поломать эти отношения. Оттого, наверно, я и продолжал этим заниматься до сих пор, причем по-прежнему хочу делать что-то интересное в этой группе, и ставлю себе трудные задачи, и волнуюсь из-за того, что у меня получается.
Когда пытаешься говорить о таком вслух, звучит очень идеалистично, но вот когда послушаешь альбом с прошлогодним THE DAY IN QUESTION, то думаешь: да, эта группа определенно смогла придать зримую форму [тому, о чем вы говорили]. [?]
Прошлогодние THE DAY IN QUESTION действительно были очень хорошими. И сентябрьский open air, и best-альбом заставили почувствовать: да, вот что мы сделали, ни много ни мало – и сохранить уверенность, что мы еще многое можем.
А в будущем вы тоже хотите различных перемен и новых задач?
Да нет, ну это же всегда присутствует. Благодаря тому, что Имаи-кун продолжает предлагать новые вещи как композитор, я и сейчас способен расти. И мне хочется постоянно себя шлифовать, чтобы соответствовать.
Вы не думаете о том, чтобы самому писать песни?
М-м… Сейчас – нет. Все-таки Имаи-кун и Хиде столько лет являются композиторами BUCK-TICK. Мне уже не по плечу с ними тягаться.
Вот как.
Есть же история. Я не собираюсь себя туда [вписывать], да и не вижу в этом необходимости. Но есть очень много других вещей, которые я могу и должен сделать – и уж их-то я сделаю как следует.
А попробуйте себя в области бейсбола!
Это хобби. (Смех.) А вообще, хоть я себе говорю – «как так, ведь я сам участник группы», но я фанат BUCK-TICK. Я очень сильно люблю тексты Аччана, хочу больше их разных услышать, и песни Имаи-куна и Хиде мне всегда очень нравятся. Поэтому для меня нет большей радости, чем быть хотя бы малой поддержкой для этой группы.
Как хорошо сказали!
Поэтому буду стараться. Тем более, что нынешний год будет годом лайвов.
И с туром уже определилось.
Мне кажется, для нас это будет хороший год. Я уже в предвкушении того, как мы повезем этот альбом по стране. Он только в сентябре появился, а с марта мы уже опять будем делать что-то новое. Все-таки нет другой такой группы.
Что правда, то правда.
Я думаю, все будет ощущаться не так, как раньше. И зрителям все будет показано совсем не так, как в прошлом году. Так что определенно должно получиться очень хорошо.
____________________________________________
сканы: spanielonthemoon