KTSMYRSK!!
Это интервью из того журнала, где была манга про Ани и всех остальных.
NB: Возможны неточности.
______________________________________
BUCK-TICK: Что стоит за их эстетикой
Начиная с дебюта и вплоть до новейшего концертного видео «Climax Together», группа всегда стремилась к визуальной эволюции и осуществляла ее самым великолепным образом.
Лайв-видео «Climax Together», которое выйдет в продажу 2-го декабря, исполнено притягательной силы, один из компонентов которой – красота видеоряда. Изысканная постановка сочетается с тонкой внешней выразительностью участников. Именно поэтому нам захотелось проследить за историей визуальных изменений каждого из них, а также узнать, что их вдохновляло и на чем основана их эстетика.
Photographs by MAKOTO UEDA
Text by AKIRA OKAMOTO, TOMONE FUJINO
Styling by TOMOHARU YAGI
Hair & Make by TAKAYUKI TANIZAKI
NB: Absolutely NO reposts/retranslations allowed.
В самом начале я ставил волосы потому, что хотел выделяться – и еще мне нравилась прическа regent и тому подобное, казалось, что это клёво. Но я лентяй, поэтому у меня не было мыслей типа «а что бы мне такое сделать с волосами, это или то?» Особо не заморачивался. Но со временем появилась необходимость ставить волосы постоянно, и это превратилось в головную боль. И что касается сценических костюмов, то в ранний период я тоже не понимал, что мне подойдет, и ориентировался в основном по цвету. Но с тех пор, как я стал распускать волосы, появилось ощущение, будто я могу надеть что угодно. И теперь нет больше такого, что «мы должны надевать то-то и то-то, потому что мы рок-группа».
Волосы мы сначала ставили потому, что нам это нравилось, но вне сцены – например, для интервью с журналами – проводить работу над прическами стало очень тяжко. И то, что [будто бы] само название «BUCK-TICK» произошло от поставленных волос – это тоже стало большой морокой. Уже все вокруг стали очень сильно ощущать, что [мы] как бы такие персонажи, да и сам процесс создания прически превратился в головную боль – как и тот факт, что это стало [нашим] постоянным имиджем. Поэтому как только я распустил волосы, я почувствовал, что теперь могу делать самые разные вещи в визуальном плане – и это значительно меня изменило. Одно время я даже думал, не отказаться ли заодно и от грима. Было такое странное ощущение обязательности – и вот оно исчезло. На деле я и сейчас могу что-то cделать – но так, как сам захочу. А если не захочу, то могу и не делать. [Это конкретно про грим или вообще про всё?] Я постепенно понял, что мне хочется делать и что выразить, поэтому [уже] не придаю большого значения всему остальному. Насчет того, что хочется выразить: понемногу сформировалось какое-то мое собственное направление, какое-то ядро. Поэтому – как лично я это вижу – и грим и прическа неизбежно стали более естественными. Вот такое ощущение.
По поводу музыкантов, которые мне нравятся в визуальном плане: если говорить в смысле тех, кто радует самыми разными вещами, то это, конечно, Дэвид Боуи. Приятно чувствовать, что он не придерживается абсолютно никаких шаблонов и делает то, что ему действительно хочется. Конечно, у него есть и свой, присущий именно ему характер – но когда я вижу, что человек сам с удовольствием работает над своим вижьюалом, мне это безумно нравится. Из запомнившихся фильмов могу назвать «Безумного Пьеро» и «На ярком солнце»: их образы присутствовали во время [записи] «Kurutta Taiyou». Эти два фильма мне нравятся и отдельно от музыки. Я вообще люблю смотреть кино, хотя в плане количества видел не так уж много. Люблю фильмы, где от просмотра возникает такое холодное ощущение: и от видеоряда, и от сюжета. Короче говоря, в основном это фильмы, которые можно назвать «безнадежными», невеселые такие. (Смех.)
Что касается нового видео – мы с самого начала решили сделать видеозапись одного концерта, и я подумал, что хочу усилить концентрацию [??? tight ni shitai na «укрепить»? «закрепить»? «сделать компактнее»? «туже стянуть»?] сюжетности и атмосферы. Так что я выбрал песни, которые нравятся лично мне: те, в которых мне легко проявить собственный характер. Кроме того, мне хотелось избавиться от неопределенности образ[ов], поэтому я [выбирал] песни не по принципу «если сыграем вот это, то можно будет зажечь», а хотел, чтобы присущие группе особенности воспринимались более концентрированно [? снова "tight ni shitai" [2]], а эмоциональный подъем и энергию самого концерта как бы cool образом передать через кинескопы. [«Brown kan», или «лучевые трубки» – это в он смысле «голубые экраны»??] Когда смотришь на получившийся результат холодным взглядом, то это что-то вроде «о, так вот какое у меня лицо, когда я пою». (Смех.) Самим концертом я доволен. Кроме того – интересно было увидеть выражения лиц остальных участников, которые обычно не увидишь. Стафф тоже вложил массу усилий, и я этому очень рад. Им удалось создать очень мощную синергию мизансцены и освещения. Меня также абсолютно восхитили операторская работа и монтаж.
«Безумный Пьеро» – фильм 1965 года, показательный пример творчества Жан-Люка Годара. В этом выдающемся произведении, вошедшем в историю кинематографа, можно выделить игру Жан-Поля Бельмондо, чей герой неуклонно идет навстречу гибели, и эфемерную красоту анархии, пронизывающую все вокруг. Особого упоминания заслуживает потрясающий финал.
(С 5-го по 11-е декабря – на поздних сеансах в Ginza Theatre Seiyu.)
Дэвид Боуи – музыкант, появившийся на сцене в начале 70-х и моментально привлекший к себе всеобщее внимание как идол глэм-рока. Позднее его образ и звучание претерпевали самые различные метаморфозы. В настоящее время занимается проектом Tin Machine.
______________________________
скан: tigerpal
NB: Возможны неточности.
______________________________________
BUCK-TICK: Что стоит за их эстетикой
Начиная с дебюта и вплоть до новейшего концертного видео «Climax Together», группа всегда стремилась к визуальной эволюции и осуществляла ее самым великолепным образом.
Лайв-видео «Climax Together», которое выйдет в продажу 2-го декабря, исполнено притягательной силы, один из компонентов которой – красота видеоряда. Изысканная постановка сочетается с тонкой внешней выразительностью участников. Именно поэтому нам захотелось проследить за историей визуальных изменений каждого из них, а также узнать, что их вдохновляло и на чем основана их эстетика.
Photographs by MAKOTO UEDA
Text by AKIRA OKAMOTO, TOMONE FUJINO
Styling by TOMOHARU YAGI
Hair & Make by TAKAYUKI TANIZAKI
ATSUSHI SAKURAI: The Elements Of His Visual Transition
NB: Absolutely NO reposts/retranslations allowed.
В самом начале я ставил волосы потому, что хотел выделяться – и еще мне нравилась прическа regent и тому подобное, казалось, что это клёво. Но я лентяй, поэтому у меня не было мыслей типа «а что бы мне такое сделать с волосами, это или то?» Особо не заморачивался. Но со временем появилась необходимость ставить волосы постоянно, и это превратилось в головную боль. И что касается сценических костюмов, то в ранний период я тоже не понимал, что мне подойдет, и ориентировался в основном по цвету. Но с тех пор, как я стал распускать волосы, появилось ощущение, будто я могу надеть что угодно. И теперь нет больше такого, что «мы должны надевать то-то и то-то, потому что мы рок-группа».
Волосы мы сначала ставили потому, что нам это нравилось, но вне сцены – например, для интервью с журналами – проводить работу над прическами стало очень тяжко. И то, что [будто бы] само название «BUCK-TICK» произошло от поставленных волос – это тоже стало большой морокой. Уже все вокруг стали очень сильно ощущать, что [мы] как бы такие персонажи, да и сам процесс создания прически превратился в головную боль – как и тот факт, что это стало [нашим] постоянным имиджем. Поэтому как только я распустил волосы, я почувствовал, что теперь могу делать самые разные вещи в визуальном плане – и это значительно меня изменило. Одно время я даже думал, не отказаться ли заодно и от грима. Было такое странное ощущение обязательности – и вот оно исчезло. На деле я и сейчас могу что-то cделать – но так, как сам захочу. А если не захочу, то могу и не делать. [Это конкретно про грим или вообще про всё?] Я постепенно понял, что мне хочется делать и что выразить, поэтому [уже] не придаю большого значения всему остальному. Насчет того, что хочется выразить: понемногу сформировалось какое-то мое собственное направление, какое-то ядро. Поэтому – как лично я это вижу – и грим и прическа неизбежно стали более естественными. Вот такое ощущение.
По поводу музыкантов, которые мне нравятся в визуальном плане: если говорить в смысле тех, кто радует самыми разными вещами, то это, конечно, Дэвид Боуи. Приятно чувствовать, что он не придерживается абсолютно никаких шаблонов и делает то, что ему действительно хочется. Конечно, у него есть и свой, присущий именно ему характер – но когда я вижу, что человек сам с удовольствием работает над своим вижьюалом, мне это безумно нравится. Из запомнившихся фильмов могу назвать «Безумного Пьеро» и «На ярком солнце»: их образы присутствовали во время [записи] «Kurutta Taiyou». Эти два фильма мне нравятся и отдельно от музыки. Я вообще люблю смотреть кино, хотя в плане количества видел не так уж много. Люблю фильмы, где от просмотра возникает такое холодное ощущение: и от видеоряда, и от сюжета. Короче говоря, в основном это фильмы, которые можно назвать «безнадежными», невеселые такие. (Смех.)
Что касается нового видео – мы с самого начала решили сделать видеозапись одного концерта, и я подумал, что хочу усилить концентрацию [??? tight ni shitai na «укрепить»? «закрепить»? «сделать компактнее»? «туже стянуть»?] сюжетности и атмосферы. Так что я выбрал песни, которые нравятся лично мне: те, в которых мне легко проявить собственный характер. Кроме того, мне хотелось избавиться от неопределенности образ[ов], поэтому я [выбирал] песни не по принципу «если сыграем вот это, то можно будет зажечь», а хотел, чтобы присущие группе особенности воспринимались более концентрированно [? снова "tight ni shitai" [2]], а эмоциональный подъем и энергию самого концерта как бы cool образом передать через кинескопы. [«Brown kan», или «лучевые трубки» – это в он смысле «голубые экраны»??] Когда смотришь на получившийся результат холодным взглядом, то это что-то вроде «о, так вот какое у меня лицо, когда я пою». (Смех.) Самим концертом я доволен. Кроме того – интересно было увидеть выражения лиц остальных участников, которые обычно не увидишь. Стафф тоже вложил массу усилий, и я этому очень рад. Им удалось создать очень мощную синергию мизансцены и освещения. Меня также абсолютно восхитили операторская работа и монтаж.
«Безумный Пьеро» – фильм 1965 года, показательный пример творчества Жан-Люка Годара. В этом выдающемся произведении, вошедшем в историю кинематографа, можно выделить игру Жан-Поля Бельмондо, чей герой неуклонно идет навстречу гибели, и эфемерную красоту анархии, пронизывающую все вокруг. Особого упоминания заслуживает потрясающий финал.
(С 5-го по 11-е декабря – на поздних сеансах в Ginza Theatre Seiyu.)
Дэвид Боуи – музыкант, появившийся на сцене в начале 70-х и моментально привлекший к себе всеобщее внимание как идол глэм-рока. Позднее его образ и звучание претерпевали самые различные метаморфозы. В настоящее время занимается проектом Tin Machine.
______________________________
скан: tigerpal
-
-
09.09.2019 в 14:49-
-
09.09.2019 в 16:46-
-
10.09.2019 в 10:01-
-
04.10.2019 в 01:19