Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Исчерпывающий набор серьезных учебников для подготовки к JLPT всех уровней:

yuki-nezumi.blogspot.com

Все ссылки пока в рабочем состоянии.

@темы: японский

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Kazunori Akita / GRAPHIC DESIGNER

Это интервью очень отличается от всех предыдущих.
Переводить его было… необычно.
И можно предположить, что сказано было _гораздо_ больше, чем могло войти в книгу. Это заметно и по резким переходам с темы на тему, и по плотности текста — во всех смыслах.
К концу интервью я даже как-то стала тонуть в словах.

Дисклэймер: как всегда, уверена не во всем. (™)
Но несмотря на пару-тройку адски непонятных абзацев, с каждым из которых пришлось провозиться по полдня, в этот раз главная проблема была даже не столько в японских смыслах (!), сколько в русских формулировках, которые требовалось для них подыскать.
Возможно, какой-нибудь другой переводчик нашел бы другие решения, но... "этот пианист играет как умеет".


NB:

Please do not take translations for granted. Whenever you use them, give due credit. Thank you.

Por favor no roben mi trabajo ni el de otros traductores. Si quieren usarlo, den créditos. Gracias.

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿


"Казунори Акита / Графический дизайнер






Родился в 1965 году. Знак зодиака – Рыбы. Создавал обложки дисков не только для BUCK-TICK, но и для SCHWEIN, PIG, AUTO-MOD, Киёхару, MERRY, Chi to Shizuku, Мацуо Киёнори и других, а также очень много работал на стыке тем музыки и манги, оформляя переплеты для собраний работ таких авторов, как Маки Кусумото, Риёко Икеда и Икуко Хатояма.

В альбоме 13 Kai wa Gekkou преобладает тема готики, и ее великолепным зримым выражением стала обложка, созданная господином Акитой. Позднее он также занимался оформлением дисков RAZZLE DAZZLE и Yumemiru Uchuu. Его рассказ — об этой серии удачных находок.

Материал: Юичи Масуда


Как видите, здесь, где я работаю, очень много всякого разного понаставлено. Это я всё самолично притащил из дома. Наверно, атмосфера получилась не самая подобающая для дизайн-бюро, да? (Смех.) Вообще у меня довольно мало знакомств в своей профессиональной сфере, так что бывать в других студиях мне практически не приходилось. Но когда у дизайнеров берут интервью в рабочем кабинете, то фотографируют их обычно на фоне белой стены, в обстановке практичного минимализма. А кабинет вроде моего – это, конечно, та еще морока, так что никто больше в таких не работает.

В конечном итоге фантазия разыгрывается лучше, когда тебя окружает то, что тебе нравится. Студия, похожая на переговорную – это скучно. В такой неуютно себя чувствуешь. Разумеется, когда я любуюсь всем тем, что у меня здесь есть, я вовсе не имею цели сдирать чужие идеи. (Смех.) Но некие данные, воспринятые незаметно для себя самого, в определенный момент обязательно должны найти выход наружу. Но это, тем не менее, все же не значит, что я пользуюсь таким творческим подспорьем по какому-то заранее рассчитанному плану. Просто я люблю, когда меня окружают прекрасные вещи. По правде говоря, я и книги для стеллажа выбираю по обложкам и по виду букв на корешке. (Смех.) Там ведь есть и то, чего я не читал.

Моя первое полноценное сотрудничество с BUCK-TICK состоялось во времена «13 Kai wa Gekkou». Со мной связался координатор из рекординг-студии, ответственный за дизайн, и попросил сделать работу [на пробу]. Мне дали несколько ключевых слов – готика, шапито, бродячий цирк – и прислали мини-диск с пятью композициями. Две вещи для сингла, ROMANCE и DIABOLO, уже были близки к окончательным вариантам, а на остальных трех песнях еще звучал временный демо-вокал Имаи-сана. И хотя я до самого конца так больше ничего и не слышал, кроме этих пяти песен, в итоге все сосредоточилось в DIABOLO: именно она стала для меня квинтэссенцией основных идей. Я сразу понял, что смогу придать этим образам определенную форму, и действительно – понадобилось не больше пяти минут, чтобы у меня в голове сложилась четкая картина.

Первая встреча состоялась уже где-то через неделю после первого телефонного звонка. Я принес с собой массу материалов и набросков. Кабаре, нарочито карикатурная театральность [непереводимое прилагательное キャンプな – camp], гендерная путаница, какая-то невиданная ностальгия… Все это прозвучало в разговоре – а я слушал и думал: «Ведь и так понятно, могли бы даже не говорить». Причем надо заметить, что самого названия «13 Kai wa Gekkou» («Тринадцатый этаж – лунный свет») еще не было ни в каком виде.

Готика – это {лежащая на поверхности} концепция данного произведения, да, но можно сказать, что для меня готика является чем-то совершенно неосознаваемым [и неопределенным]. Проще говоря, [в моем восприятии] это мир песни DIABOLO. [? “この作品のコンセプトは一応ゴシックということにいるようですけど、僕自身はゴスというのをまったく意識していないと言っていいぐらいで。もう単純にＤＩＡＢＯＬＯの世界なんですよね。”] И поэтому церкви, распятия, гробы, кровь, все эти традиционные готические элементы – их не было вообще. Скажу больше: я намеренно решил от них отказаться. Кроме того, DIABOLO повлекла за собой целый ряд ассоциаций: таких, как картины Феллини и обложка альбома «Strange Days» группы The Doors. [Использовано японское название этого альбома: まぼろしの世界 – Maboroshi no Sekai («Иллюзорный мир»)] Кроме того, где-то в старших классах я видел рекламу виски «Сантори» на тему французского поэта Рембо, и она произвела на меня огромное впечатление. Причем музыка, которая звучала в той рекламе, была очень в духе DIABOLO. Мы с группой принадлежим к одному поколению – так что, я думаю, в подкорке у нас отпечатались примерно одни и те же вещи.

В результате обложка «13 Kai wa Gekkou» получилась очень своеобразной – и в то же время универсальной. Ведь никто воочию не видел мира, похожего на тот, который изображен на этой фотографии – но все же она вызывает тоску по чему-то родному, что осталось в прошлом. Тоску, ранее неизведанную. И хотя это чувство, возможно, не стало общим для всех, но кто понял – тот понял, и некий важный личный опыт многих людей нашел здесь точки пересечения и сходства. В этом смысле удалось добиться точного попадания. [ ? そういう感覚って、誰もが共有するものではないけども、わかる人にはわかるというか、原体験してきたものが似ていると重なってくるところがある。そういう意味で、あの時は完全にイメージが合致して。] И потом, я взял на себя смелость сделать все эти образы понятными и доступными. Ведь до тех пор я часто использовал довольно заумные выразительные приемы. Но здесь не имело никакого смысла устраивать головоломки, которые решил бы лишь один человек из ста. И я сделал так, чтобы по меньшей мере 80 человек из сотни, а не один, могли понять все без объяснений. В общем, моей целью была ясность.

Но все сложилось таким образом именно из-за DIABOLO – а если бы на первом этапе мне в качестве звукового материала прислали Muma-The Nightmare, то работа могла бы получиться совершенно иной. И, возможно, в ней бы было гораздо больше от канонической готики. Однако все началось с того, что со мной связался человек из рекординг-студии, который дал мне те ключевые слова. В тот момент сразу же возникло ощущение, как во время бейсбольного матча: базы заняты, я стою на позиции отбивающего – и ко мне по замечательной траектории летит мяч, который можно потрясающе легко отразить. (Смех.) «Нет, правда? Я действительно могу от души его отбить?» (Смех.) Но надо сказать, что до того мне не приходилось отбивать подобных мячей. Во всяком случае, в мире мейджор-лейблов довольно мало примеров непосредственного взаимодействия с таким миром, как тот, [с фотографии] – так мне кажется. [?? 少なくともメジャーの世界で、そういう世界に真正面から取り組んだ例って、ほとんどないと思いますし。] И хотя я раньше ничего подобного не делал, у меня была совершенно ни на чем не основанная уверенность в том, что я это смогу. Я очень радовался, что мне наконец подвернулся такой шанс: выполняя эту работу, я постоянно чувствовал какой-то подъем. По правде говоря, у меня к тому времени давно возникло ощущение, будто я застрял на одном месте. Именно поэтому ни в коем случае нельзя было упускать такую великолепную возможность. Думаю, к тому моменту у меня просто слишком много всего накопилось внутри – а шанса что-то сделать не представлялось, несмотря на все мое желание. И было такое чувство, будто наконец-то все накопленные эмоции смогли разом выплеснуться наружу. Так что, наверно, еще и по времени все совпало очень удачно.

Между прочим, многие предметы, использованные для той обложки в качестве реквизита, покупал я сам. Например, подсвечник[и]. Он[и] у меня и сейчас здесь, в этой комнате. Хотя, конечно, с ним[и] возни иной раз не оберешься. (Смех.) [См. также верхнюю фотографию, где рядом с ним явно виднеется хвост той самой кошки, которая присутствует как на передней, так и на задней обложке диска.] …Вообще, когда я смотрю на все это из сегодняшнего дня, то вижу, сколько же я все-таки приложил усилий. И при этом меня ничто не напрягало. Откровенно говоря, я сделал определенные предварительные вложения и довольно многое оплатил из собственного кармана. Но это тоже было к лучшему. Ведь благодаря той работе могли узнать и обо мне, что тоже играло немаловажную роль. …Кстати, я думаю, что и у самих музыкантов в тот раз не было цели бросить мне какой-то особенно готичный мяч. Когда я в ходе первой встречи показал им свои наброски, придуманные за пять минут, Имаи-сан взглянул и сказал: «А, ну вот». То есть решение было вынесено незамедлительно. И хотя работа как таковая была невероятно сложной, с самой идеей все определилось моментально.

Вообще, что касается этой группы – они как-то ничего не расписывают в подробностях. Так было всегда, и с Yumemiru Uchuu в том числе. На этот раз мне просто дали название («Космос, увиденный во сне/в мечте») и попросили, чтобы я это название нарисовал – и всё. [「タイトルを手描きでお願いします」] Но для меня это большая удача: именно то, что мне поручают такую задачу без каких-либо дополнительных оговорок. По-моему, замечательно, когда не возникает нужды в лишних разъяснениях и коммуникация сводится к минимуму. Но когда работаешь вот так, без лишних слов, то часто потом читаешь какую-нибудь статью в журнале, приуроченную к релизу, и думаешь: «О, так вот что там было на самом деле, оказывается?» (Смех.) Это не только у меня так: думаю, что и у фотографа то же самое. На подобном этапе ни у кого не возникает особенно четкого понимания того, что делаешь.

Не знаю, оттого ли это, что BUCK-TICK особенные, но у них гораздо более серьезные требования к главному художнику, чем у других музыкантов. Что касается большинства артистов, то я по их просьбе делаю дизайн — однако смежные вопросы уже вне моей компетенции. Все сферы [ответственности] очень четко разделены. С BUCK-TICK по-другому: они готовы приводить свои действия в соответствие с тем, что решил художник. Это и в самом деле довольно необычно. Им требуются от тебя идеи относительно всего связанного с тем, как будет преподнесено твое произведение. Возможно, в моем случае так сложилось потому, что уже «13 Kai wa Gekkou» стала очень значительной и серьезной работой. И в силу самой ее специфики я предлагал свои подробные указания насчет того, какими лучше сделать костюмы и грим. Когда начинаешь вот так во все влезать, то даже подготовка одного чернового варианта становится безумно трудным делом. Но вообще это здорово, когда есть возможность настолько углубленного и непосредственного участия.

А в работе с RAZZLE DAZZLE мне необычайно помог тот факт, что она основывалась на произведениях Акиры Уно. Еще на стадии заказа мне сказали: «Мы решили попросить Уно-сана. Как вы на это смотрите?» Я, конечно, понимал, что в любом случае это будет скорее обложка Уно-сана, а не моя. А моя задача – либо развить и углубить его темы, либо как-то хитро их закрутить. [“つまり僕としては、宇野さんから何を引き出すというところでの仕事だったし、あれは僕というよりも宇野さんのジャケットという認識になるでしょうしね。それを僕が広げていくのか、ひねっていくのか。”] Оригинальные работы были практически черно-белыми с отдельными цветовыми вкраплениями; среди прочего, я кое-где добавил еще цвета. [Так или не так? “原絵原画は白黒基調として部分的に着色されたものだったんで、さらに色を加えたりしました。»] Вообще говоря, я фанат Уно-сана. И мечтал хоть раз, пока я жив, удостоиться сотрудничества с ним. Еще раньше, занимаясь обложкой для группы MERRY, я всех буквально затерроризировал своими мольбами: «Хочу работать с Уно-саном!» [? だから死ぬまでに一度はご一緒させていただきたいというのがあって、以前、ＭＥＲＲＹというバンドのジャケットを担当することになった時にゴリ押しで「宇野さんでいきたい！」とお願いしたこともあった。] …Хотя, конечно, мы сейчас говорим про другой альбом, и такие экскурсы в историю здесь ни к чему. (Смех.)

Что я могу сказать об очередной работе с BUCK-TICK… Это замечательно, конечно. Заказы так называемых «суперзвезд», как правило, чудовищно конкретны – но то, как у них все подается и обрамляется, совсем неинтересно. Слишком много людей вовлечено в процесс, и ведется [довольно малоосознанное] создание таких как-бы-рокерских образов «низачем». В общем, занятие для рекламного агентства. [ ? 関わっている人があまりにも多くて、”なんとなくイメージをロックっぱくしてる”　という感じ。要はロックをテーマにした広告代理店仕事というか。] Я этого не люблю. И самонадеянно горжусь тем, что моя работа является чем-то совершенно противоположным. Потому и особенно близко не вожусь с группами из «высших слоев правительства». (Смех.) [“そういう大臣すぎるバンド”] И потом, среди них всегда бывает много тех, кто любит высказывать свое мнение. А я считаю, что чем больше вокруг таких людей, тем хуже. Когда возникает слишком много мнений и претензий, неизбежно становится как-то невесело. Атмосфера портится и разжижается. [濁るというか、薄まってしまうんです。] Так что чем меньше рядом «судей», тем лучше. Мне так кажется – и поэтому совместная работа возможна [лишь] с соответствующими людьми. [? 僕はそう思いますし、僕が一緒にやれてるのはそういう人たちだと思うんですよね。]

Разумеется, BUCK-TICK – это тоже неимоверно крутая группа, и поэтому сначала я задавался вопросом, а нормально ли у нас все получится: ведь сам-то я как бы из андерграунда. (Смех.) Когда в деле задействовано много людей, тебя может раскритиковать в пух и прах кто-то, кого ты знать не знаешь – в худших случаях и такое бывает. [実際、関わっている人も多いし、下手をすれば知りもしない人からダメ出しをくらうようなことになってもおかしくない。] Но с этой группой по-другому: если музыканты сказали «ОК» – значит, «ОК». В их мире устроено именно так. И по сравнению с обычными порядками, принятыми повсеместно, это кажется чем-то очень редким. Но и для меня люди, создающие музыку, имеют абсолютный приоритет – а прислушиваться к тому, что говорят остальные, как-то нет особого желания. Ведь обложки делаются именно для них, для музыкантов.

Кстати, я в студенческие годы тоже создал было группу – так, забавы ради. Искал участников через объявление в музыкальном журнале, да. (Смех.) В какой-то момент все даже стало довольно серьезно – хотя сейчас я думаю об этом и вижу, что все-таки это была забава. Но именно из-за этого я испытываю неимоверное уважение к людям, занимающимся музыкой. И если говорить об обложке как таковой, то я вообще считаю, что она нужна только как различительный символ, помогающий выделить конкретный диск среди других имеющихся в магазине. Да и столько людей сейчас покупают музыку в скачиваемом виде – какие там обложки, на них и не смотрят. Кроме того, самая заурядная обложка может скрывать первоклассное содержимое, и тогда мы имеем выдающийся альбом – а если наоборот, то, думаю, ничего выдающегося не будет. Но иногда происходит редкая удача, когда музыка и оформление сливаются в единое целое. И я, разумеется, тоже ставлю себе именно такую задачу. Я стремлюсь к такому дизайну, который будет находится в тесной взаимосвязи с музыкой и в котором будет ее отзвук – тогда я сам буду рад стать частью этого счастливого слияния. [その幸せな融合の仲間に、僕も入りたいんですよね。]

И в «Yumemiru Uchuu» мне, пожалуй, удалось довольно близко к этому подойти. Хотя для первого, лимитированного издания использовалась картина Климта, у меня практически сразу начали появляться мысли, связанные со всем вышесказанным. [?? 初回限定盤ではクリムトの絵を使っていますけど、あれについてはすぐに浮かんだんですよ。] Кроме того, наступил 25-летний юбилей, и с точки зрения доступности для восприятия я выступал за тот вариант оформления, который в итоге был использован для обычного издания. [わかりやすさという意味において、結果的に通常盤使われることになったデザインのほうを僕は推したんです。] Идея поместить всех пятерых участников группы на обложку уже сама по себе показалась мне вполне новаторской, и в целом я смог всё хорошо передать – и даже стал думать, что действительно неплохо поработал. (Смех.) Кроме того, впервые со времен «13 Kai wa Gekkou» меня выбрали в качестве главного художника вместе с моей собственной оригинальной работой – так что основное издание этого альбома приобрело для меня совершенно особый смысл.

Что касается лимитированной версии, использованной в ней работы Климта и оценки его самого как художника в то время – там было много разных внутренних нюансов и коннотаций, но что я хочу сказать: это огромная удача, когда работаешь с людьми, которых можно ошарашивать такими идеями. Очень мало кто с готовностью принимает подобные вещи и идет им навстречу. Хотя в группе, возможно, думают, что трудно как раз найти кого-то, кто бы такие идеи предлагал. (Смех.)

Очевидно, что BUCK-TICK во многом отходят от форм, присущих року. Смею предполагать, что и у меня тот же метод работы: подбирать сочетания самых разнородных мотивов, которые выходят за рамки рок-формата. [И ломать голову над тем,] как уместить их внутри жанра. По моим ощущениям, это именно то, что я каждый раз пытаюсь сделать – а иначе у меня не выйдет ничего интересного. Сделать рок-обложку, отступив от типичных для рока шаблонов – вот о чем идет речь. И хотя я знаю, что в итоге должен получиться рок, – и он действительно получается, – но мотивы я люблю для этого выбирать самые заковыристые. (Смех.) [??? 僕がやれば何だろうとロックになるっていう自信はあるし、だからこそできることでもあるんですけど、結局はそこに厄介なモチーフを持ち込むことが好きなんでしょうね。（笑）]

Понятно все это будет или нет, [я никогда не знаю]. Может, мою работу просто отвергнут как слишком эксцентричную. Бывает, что сделанное тобой еще даже не успело попасться на глаза тем, кому предназначалось – а кто-то из ответственных лиц уже как ни в чем не бывало отвечает тебе какой-нибудь бессмыслицей: «сделайте еще три образца», например. Однако с BUCK-TICK все не так: суждения участников формируются без посредников. [? だけどＢＵＣＫ－ＴＩＣＫの場合は、メンバー自身の判断がストレートに反映される。] Я, наверно, повторю то, что уже говорил, но мне кажется, что это замечательно.

Относительно дальнейшего… Выпадет ли возможность еще раз поработать вместе – откуда мне знать. (Смех.) Это такая группа, которая не любит повторяться – так что не могу сказать, дойдет ли до меня очередь снова. Впрочем, я очень на это надеюсь. Прежде всего, конечно, хочется их снова чем-нибудь сильно удивить. Ведь не каждый день встретишь людей, с которыми рабочие отношения выстраиваются подобным образом. Кроме того, у меня есть ощущение, что моя работа может быть положительно принята фанатами. А тонкий вкус людей, которые любят BUCK-TICK – это то, что чувствовалось всегда. И я хочу побольше этому вкусу соответствовать."

____________________________________________________________

Оригинал.

@темы: колка дров, BUCK-TICK, B-T Data: 25th Anniversary Edition, Kazunori Akita

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Tatsuya Yamanaka / EVENTER

Прошлое, имаевское интервью было таким трудным и стоило таких сил, что я в процессе очень пала духом и решила, что вообще ничего больше не смогу сделать.

Но это, оказывается, был некий водораздел.

Неожиданно выяснилось, что разобрать стандартный шестистраничный материал занимает теперь ровно в два раза меньше времени, чем в прошлом году.


*


Интервью с представителем промоутерской компании SOGO TOKYO.
(Уверена, как всегда, не во всем. Соответствующие места из оригинала, как всегда, пропечатаны.)





NB:

Please do not take translations for granted. Whenever you use them, give due credit. Thank you.

Por favor no roben mi trabajo ni el de otros traductores. Si quieren usarlo, den créditos. Gracias.



_______________________________________

"Тацуя Яманака / Eventer [UPD: Вот и вот он.]

Родом из города Нагоя в префектуре Аичи. В 1995 году пришел в компанию Sogo Tokyo. Работает с целым рядом артистов и занимается планированием концертов, а также продюсированием, менеджментом и прочей деятельностью в концертной сфере.

Господин Яманака на протяжении 18 лет занимается организацией лайвов и туров BUCK-TICK. Он расскажет о том, как было положено начало традиционным декабрьским концертам в Будокане, а также раскроет неизвестные факты из закулисья BUCK-TICK-феста, который с большим успехом прошел в 2012 году.

Материал: Юичи Масуда

Это с самого начала была серьезная история, и я точно помню, что она началась в 1996 году, ранней весной. Мой начальник сказал, что в дальнейшем мы будем работать с этими артистами – я увидел их в студии, где они снимались, и это стало первой возможностью встретиться с BUCK-TICK лицом к лицу. Затем я смог сопровождать их в туре, который начался в июле того же года – именно с этого все и началось. Сейчас я думаю об этом, и мне удивительно: я ведь ничего еще не знал и не понимал, но при этом как они необычайно мягко тогда ко мне отнеслись. Да, и кстати – все они и сейчас такие же добрые. Вот здесь, пожалуйста, чтобы не было никаких недопониманий. (Смех.)

В мои обязанности тогда в основном входила работа тур-менеджера: расчет маршрута, подготовка отелей и catering'а, планирование работы в репетиционной студии… Главным образом вот такие вещи. Я и правда совершенно ни в чем не разбирался: мне давали бумажку с графиком дат и говорили: «Следующие три месяца будет то-то». Собственно, так мы и начали работать. Тогда прошел примерно год после моего приезда в Токио, я не очень хорошо понимал, что и как здесь с дорогами, поэтому пришлось здорово повертеться. И где-то до 1999 года содержание моей работы было примерно тем же.

А в 2000 году кое-что начало меняться. Сначала ушел начальник, были также перемены в менеджменте, совершился переход на другой лейбл. [Или он еще что-то имеет в виду, кроме лейбла? “メーカー移籍もありました”] Короче говоря, изменилась вся система, внутри которой функционировала группа. Тем временем участники выпустили альбом ONE LIFE, ONE DEATH, предстоял тур в его поддержку, и с того момента я уже сам занимался планированием дат.

Сейчас об этом уже можно говорить: я помню, тур готовился с мыслями о том, что выход альбома может не состояться из-за неувязок со временем.　После SEXY STREAM LINER, который был туром национального масштаба и завершился в мае 1998 года концертом в Ниппон Будокане, мы больше не проводили ничего подобного – и поэтому казалось, что гастроли все-таки обязательно надо делать, независимо от релизов и тому подобных вещей. Лично я думал именно так.

Тур 2000 года был смешанным: проходили как выступления в залах [с сидячими местами], так и standing-лайвы. [Фактически туров было несколько: два Phantom-тура и собственно One Life, One Death, состоявший из трех дат. Но он ничего об этом говорит. Или говорит про все сразу.] Концерт только для членов фэн-клуба, по-моему, тоже впервые состоялся в том году. И так удачно получилось, что мы смогли его провести в октябре, в день рождения Имаи-сана – в Шибуя Кокайдо. Мне кажется, все это в результате послужило основой для того, как стали проводиться последующие туры. Состоялись дополнительные концерты в Токио, Осаке и Нагое, а финалом стало выступление в Ниппон Будокане 29-го декабря – после чего этот концерт стал устраиваться ежегодно, там же и тогда же. Хотя в тот момент я, разумеется, еще не думал, что мы будем его проводить каждый год.

Но эта тема, конечно же, возникла в разговорах с участниками группами и менеджментом. Ваш покорнейший сам предложил: «А не сделать ли так, чтобы это стало ежегодным событием?» – те годы, когда не выходят альбомы и туров как таковых нет, – то, как я подумал, было бы совсем неплохо проводить [хотя бы] один концерт в одном определенном месте. Именно этого мне хотелось: чтобы раз в год можно было собрать всех – музыкантов, стафф, зрителей – и видеть их в отличном настроении. В итоге декабрьские концерты в Ниппон Будокане стали традицией. Хотя сейчас они уже приобрели несколько другой смысл и воспринимаются скорее как новогодняя вечеринка. (Смех.) И вообще, многие представители участвующих сторон высказывают такое мнение, что если не будет выступления в Будокане, то и год не закончится – поэтому для группы эти лайвы тоже являются своеобразной встречей Нового года.

Учитывая мою принадлежность к данной компании, мы, само собой, много обсуждали и проведение последующих туров. [Э-э… К чему он вообще про компанию? Из скромности?] Говорилось, например, о том, – хотя это было уже давно, – что даже если на протяжении года не будет никаких релизов, то пускай {в этом случае} состоится единственный концерт в декабре. Новогоднее оживление будет в разгаре, и зрители съедутся со всех концов Японии. А когда выйдет альбом – хорошо по возможности и самим объехать всю страну, выступая как в залах, так и в лайвхаусах. Такого рода предложения тоже были мной выдвинуты.

Если говорить о недавних событиях, то в ходе тура RAZZLE DAZZLE группе впервые примерно за 20 лет удалось выступить в префектуре Тояма. Во время предыдущего тура было выступление в Кочи – также впервые за долгое время, а в прошлом году мы в рамках one man tour'а организовали концерты в префектурах Шига, Токушима и Сага, где BUCK-TICK никогда раньше не играли. Просто в последние годы от участников группы постоянно можно было слышать слова «очень хотелось бы это сделать». Были места, в которые никак не удавалось попасть, а раз в прошлом году состоялся 25-летний юбилей, то нам показалось, что хорошо будет воспользоваться этой возможностью и попробовать их посетить.

Помимо всего прочего, в ходе обсуждения этих планов прозвучала удивительная вещь: «А ведь нам еще не удалось завоевать все 47 префектур до одной». В общем, мы решили использовать временной фактор и устроить выступления в самых различных местах, не исключая лайвхаусов. А в феврале этого года состоялись лайвы в Оите и Тоттори – и нам, таким образом, наконец-то удалось охватить концертами все префектуры. Наверное, это была одна из тех вещей, которых мне в связи с юбилейной датой очень хотелось достичь. Но, конечно же, есть большое желание и дальше проводить подобные всеяпонские туры, объезжая с ними все уголки страны – об этом говорят и участники группы, и менеджмент. Хотя конкретика того, как это будет делаться, может в чем-то и измениться.

В настоящее время BUCK-TICK играют и концерты в залах, и standing-лайвы, а также ежегодно выступают в Будокане и иногда участвуют в фестах. У меня такое впечатление, что как лайв-бэнд они сделали практически все, что только могли. Хотя несделанное, конечно, тоже осталось, и пока приближаешься к стадии планирования, иногда встречаешься с тем, что не получается воплотить. Но я очень рад, что на этот раз нам удалось организовать лайв, посвященный восстановлению после землетрясения. Когда произошло бедствие, участники группы, [как и другие,] тоже решили объединить усилия, и [мы вместе] обсуждали [то, что можно сделать]. И вот 11-го марта, в зале Ниппон Сейненкан, мы сможем выполнить задуманное. (Примечание: концерт уже прошел. Материал готовился в январе.)

Честно говоря, у нас давно уже была мысль устроить концерт в том зале, где состоялся дебютный лайв группы – об этом, разумеется, думали как сами музыканты, так и лично я. В идеале нам хотелось, чтобы это могло произойти 11-го декабря. [11 декабря 1987 года в зале Ниппон Сейненкан состоялся концерт под названием BUCK-TICK Genshou III, после чего начался одноименный тур. ] Но, к сожалению, в прошлом году календарь концертного зала был заполнен. Однако мы на всякий случай сделали повторный запрос, и тут нам неожиданно повезло: 11-е марта оказалось свободным. Эта дата следовала сразу за окончанием standing-тура, и она лучше всего подходила для концерта. Как уже было объявлено, вся прибыль целиком пойдет на благотворительные нужды, пригласительных билетов для причастных лиц не будет, и я собираюсь обнародовать точную сумму, которую удастся собрать. Я также дам открытую информацию о том, куда были направлены средства. Ведь все это началось с желания хоть чем-то помочь людям, попавшим в по-настоящему тяжелую ситуацию. И, конечно, очень хотелось бы объехать сам регион Тохоку, чего не удалось сделать во время предыдущего тура.

Что касается 2012 года, то надо сказать, что фест ON PARADE был невероятно трудным. Думаю, участники группы и менеджмент очень хорошо потрудились. А то, что сделали мы [с коллегами из компании] – всего лишь обычная поддержка, и у нас нет никаких других чувств, кроме благодарности. Даже просто установить очередность выступлений было неимоверно трудной задачей, и надо было думать о том, как поддерживать во всех фанатах постоянный нестихающий энтузиазм. Но самым главным для нас было то, чтобы все пришедшие хорошо провели время…

Хотя, разумеется, обязательно происходит что-то незапланированное. Тот дождь – именно такой случай. Я и подумать не мог, что на нас обрушится подобный ливень. Но и артисты, и мы оказались укрыты от дождя, а вот зрителям пришлось очень тяжко.

По правде говоря, владельцы торговых палаток перед фестом спрашивали: «Сколько привезти пива?», и я сказал, что для второй половины сентября сейчас холодновато, поэтому хорошо будет запастись также чем-нибудь горячим. И в тот день горячие напитки отлично продавались. Но, конечно, лучше бы погода была такой, когда они не нужны.

В комнату первой помощи приходило много зрителей, которые говорили: «Помимо чая, мы бы еще хотели у вас купить. Но все-таки настолько хорошо мы не подготовились – поэтому пришлось опустошить прилавки всех окрестных супермаркетов, конбини и аптек. И так удалось добыть соответствующий предмет в количестве примерно 600 штук. Хотелось, чтобы хватило на всех, но приоритет отдавался тем, кто приходил в комнату первой помощи – особенно детям. И все запасы хоккаиро в городе Чиба были в тот день раскуплены подчистую.

Думаю, прошлогодний фест ON PARADE состоялся благодаря тому, что был прецедент: 20-летний юбилей. В тот раз сначала вышел трибьют-альбом, за чем последовала двухлетняя пауза. Кстати, через несколько месяцев после релиза довольно многие из тех артистов, которые приняли участие в альбоме, пришли посмотреть декабрьское выступление в Будокане. [На самом деле у него там «изволили принять» и «почтили посещением», и так практически везде по тексту.]

Глядя на это, [кто-то] сказал: «Вот было бы отлично, если бы все эти артисты выступили в одном и том же месте в рамках одного события». Кажется, с этих слов все и началось. И сейчас я удивляюсь, как же это нам удалось два года спустя, когда настало время организации феста ON PARADE, собрать на нем такое количество музыкантов.

Хотя, если честно, я ожидал трудностей. Сейчас уже можно об этом сказать: сначала я все-таки решил, что это будет невозможно, и уже стал сомневаться, хорошо ли назначать нечто подобное на одну дату. Место для выступления мы зарезервировали и на следующий день – исключительно для того, чтобы можно было перенести в случае дождя. [? 翌日も同じ会場を押さえてはいましたが、あくまで雨が降った場合の振り替のためということでしかなく。Как так?] Слава богу, в итоге все музыканты смогли собраться вместе – день получился невероятно напряженный. (Смех.)

Но, к сожалению, в конечном счете пришлось пожертвовать одной песней BUCK-TICK. Мы тогда на 7-8 минут выбивались из графика, а в префектуре Канагава время запуска фейерверка должно совпадать с заявленным где-то в пределах 5 минут. Мы планировали, что концерт закончится в 20.50, и указали в заявке соответствующее время, поэтому обязательно надо было запустить фейерверк не позднее 20.55. В результате запустили в 20.54. (Смех.) Наверное, в обычных обстоятельствах мы бы пожертвовали салютом, а не песней. Но мы изначально решили провести концерт на открытом пространстве именно потому, что хотели отметить 20-летний юбилей фейерверком. В противном случае мы бы предпочли помещение. Ведь, откровенно говоря, речь не идет о такой группе, которой лучше всего подходят выступления под открытым небом. (Смех.) Но хотя и возникали моменты, над которыми пришлось как следует подумать, все равно никаких сожалений нет. Я был очень рад заниматься обоими юбилеями: и 20-летним, и 25-летним. Было страшно трудно, но мы отлично провели время, и, кажется, нам удалось порадовать всех фанатов.

О группе я думаю, что она потрясающая – и данный факт, конечно, не подлежит изменениям. Сама музыка, разумеется, все время менялась, но музыканты, стоящие на сцене, остаются абсолютно такими же. Все мы стали старше, – и они, и я, и те, кто нас окружает, – но для меня нет никаких ощутимых перемен по сравнению с тем временем, когда я начал принимать участие в их деятельности. Думаю, это одно из проявлений тех в высшей степени привлекательных достоинств, которыми они обладают.

Они не меняются – и при этом, само собой, постоянно эволюционируют. Но в общем и целом им присуще то, что они неизменно потрясающи, и это всегда чувствуется. Может, от меня такое и прозвучит слишком претенциозно, но они всегда способны оставаться "one and only" – единственными и неповторимыми BUCK-TICK. Это потрясающе – и постоянно ощущается несмотря на то, что группа непрерывно трансформируется в музыкальном плане. Но где бы ни выступали эти пять человек, – в Будокане, в залах, под открытым небом или в лайвхаусах – это всегда BUCK-TICK.

Я не могу сказать о себе, что наблюдаю за ними с самого начала, но все же с самого начала существует особая конкретная атмосфера, возникающая в тот момент, когда эти пятеро собираются вместе. Во время сольных проектов все по-другому. А это особое настроение излучается только тогда, когда они вместе, впятером. Каждый раз, когда начинается лайв и звучит первая песня, прислушиваешься с профессиональной точки зрения – и с облегчением говоришь себе: «Ну, начали без проблем, отлично». И одновременно с этим думаешь: «Нет, все-таки BUCK-TICK – это BUCK-TICK!»

Что будет через 10-20 лет? Вообще-то это очень важный вопрос и предмет для раздумий. В то же время есть ощущение, что, наверно, ничего не изменится – потому что кажется также, что никто не станет старше. (Смех.) Во всяком случае, каждый год во время выступления в Будокане волей-неволей думаешь: «В этот раз получилось лучше, чем в прошлый. Хорошо бы и в следующем году было лучше, чем в этом». Такое впечатление, что это будет происходить всегда. В связи с чем приходит мысль о том, как все-таки хорошо, что мы начали эту традицию с ежегодным Будоканом.

По поводу 30-летнего юбилея – что касается конкретно лайвов, то лично у меня есть кое-какие мысли в данном направлении, хотя, честно говоря, они еще очень расплывчаты. Кроме того, в преддверии юбилейных событий я собираюсь заняться еще несколькими делами. Впереди, вероятно, еще не один тур, и каждые несколько лет я буду предлагать участникам группы обсудить что-нибудь вроде: «Мы давно не посещали такое-то место – может, съездим?» (Смех.) Короче говоря, если все будет постоянно и стабильно идти так же, как сейчас – это, наверно, было бы идеально. Самое главное – год за годом в том же духе продвигаться вперед. И еще одно, что имеет первоочередную важность – это мнение фанатов. Наша [с коллегами] работа состоит в том, чтобы суметь их порадовать. Именно так я считаю."

_________________________________



Меня только одно смущает: зашла я сюда, а там... ничего нету.

@темы: колка дров, BUCK-TICK, B-T Data: 25th Anniversary Edition

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра