KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
суббота, 08 июня 2019
17:03
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
воскресенье, 02 июня 2019
KTSMYRSK!!
Очередное милое видео с японского новостного канала. Есть одно нэко-кафе, где два раза в год все имеющиеся кошки -- а их больше двадцати -- разом бегут к окну, чтобы посмотреть на это. Вот уже три года подряд.
У сюжета была интрига: на что же смотрят кошки? (По словам хозяйки, ничто другое у них такой реакции не вызывает.)
Ответ -- на рисосеятельную машину.
А потом -- на то, как собирают урожай.
Но меня заинтересовало...
..."Рисосеятельная машина"??
Короче, как в Японии выращивают рис, показано здесь:
читать дальше
и здесь:
читать дальше
(Текста нет, смотреть можно без звука.)
Да...
Технологическая поэма.
Вот же люди все-таки.
(Для сравнения можно там же, на Ютьюбе, посмотреть, как это делается в других местах -- в Индии и на Филиппинах, например.)
У сюжета была интрига: на что же смотрят кошки? (По словам хозяйки, ничто другое у них такой реакции не вызывает.)
Ответ -- на рисосеятельную машину.
А потом -- на то, как собирают урожай.
Но меня заинтересовало...
..."Рисосеятельная машина"??
Короче, как в Японии выращивают рис, показано здесь:
читать дальше
и здесь:
читать дальше
(Текста нет, смотреть можно без звука.)
Да...
Технологическая поэма.
Вот же люди все-таки.
(Для сравнения можно там же, на Ютьюбе, посмотреть, как это делается в других местах -- в Индии и на Филиппинах, например.)
суббота, 01 июня 2019
01:08
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
пятница, 31 мая 2019
14:21
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
четверг, 30 мая 2019
KTSMYRSK!!
Видео, рассказывающее о том, почему в одном японском конбини уже целый год не могут починить вывеску (и дальше тоже не собираются):
273 любителя порядка поставили дизлайки.
273 любителя порядка поставили дизлайки.
KTSMYRSK!!
*прим. 2020:
Начиная с этого интервью и далее все японские имена приводятся в оригинальном порядке "фамилия-имя".
Надеюсь, это не будет никого раздражать, да и никакой идеологической подоплеки здесь нет: на такой формат я решила перейти с целью оптимизации своих кандзираспознавательных и кандзизапоминательных процессов (т. е. при виде нескольких редких, тяжелых и громоздких иероглифов не переставлять их каждый раз мысленно местами, путаясь в чтениях и приводя мозг к короткому замыканию). Кстати, мне это действительно помогло.
_________________
[NB:
В круглых скобках () -- то, что в целях ясности дописал интервьюер.
В квадратных скобках [] -- как всегда, то, что дописала я.]
_________________
Имаи Хисаши
Personal interview
Координаты перемен
Текст: Хокари Сатоши
________________________
NB: DO NOT retranslate/repost/otherwise use ANY part of this on facebook, tumblr, blogspot, etc.
________________________
Когда речь заходит о переменах, Имаи Хисаши сразу же и без раздумий отметает этот вопрос: «Да ничего не изменилось». Но с каждым ответом становится все яснее: отсутствуют не перемены, отсутствует размывание. Стремление к идеалу через пробы и ошибки, страсть и целеустремленность на этом пути – вот что осталось неизменным еще со времен дебюта. Плодами такого постоянства становятся обновления, не прекращающиеся на протяжении всех этих 30 лет. Ведь «новые записи – самые лучшие».
Имаи Хисаши, мозг группы BUCK-TICK. Резкая краткость в ответах – это определенно не про него, но и к ораторству он тоже не склонен. Поэтому перед интервью меня каждый раз охватывает специфическое беспокойство. Неопределенной просьбой «дать комментарий» из него ничего не вытянешь – но если сам будешь говорить слишком много, то в ответ, чего доброго, получишь только «да» или «нет». Собираясь затронуть тему перемен, произошедших за эти 30 лет, я начал разговор с вопроса: «Что изменилось за это время?», а в ответ услышал: «Ничего не изменилось». И не то чтобы «вот и интервью конец», но опасения достаточно сходные. Мне надо заговорить о чем-то другом, временами увести беседу в сторону – но так, чтобы не отклониться от темы. Беспокоюсь, как и всегда. Это интервью состоялось как раз посередине тура No.0 в поддержку одноименного, двадцать первого по счету альбома, вышедшего в марте и записанного в рамках празднования 30-летней годовщины дебюта. Попробую сразу спросить о впечатлениях, связанных с туром. Получаю ответ: «Ну, вроде бы все идет как следует». С этих слов и начинается интервью.
— (Альбом No.0) мы особо не обдумывали – ну, как бы рок-альбом в нашем духе, общее течение, это все понятно, но когда оно идет само по себе, естественным путем… То есть «получился ли альбом, который смог что-то передать», такие мысли. Разумеется, хотелось сделать хорошую вещь. Bandsound, электроника – раньше были такие категории и темы, но (на этот раз) особо о них не задумывались. Просто, наверно, я хотел, чтобы вышло немножко так… заостренно. Но у нас и раньше не было ощущения, будто мы делаем что-то непосильное, (а сейчас) работа (вообще) продвигалась без стресса. То есть то, как мы работаем, не изменилось.
Своим вопросом я хотел снова продвинуть тему изменений – но все равно «ничего не изменилось», как ни спрашивай, и я смеюсь. Если же говорить об альбоме «No.0» – возможно, там и нет таких очевидных для каждого перемен, как если бы digirock-группа внезапно перешла к акустике. Но и о воспроизведении старого, разумеется, речь тоже не идет: звучание нового альбома стало апгрейдом того саунда, который присущ лишь BUCK-TICK, что становится очевидным уже на вступительной Reishiki 13-gata «Ai».
— Запись уже началась, а эта вещь появилась в последнюю очередь[?], и я, пока работал над ней, думал – «теперь ясно, какая песня будет первой». И вот я ее сделал как мне хотелось, и там и развитие аккордов, и акценты на паузах – все получилось так, как раньше еще не было. Интересно, конечно. Я очень легко ее сделал, поэтому когда там две гитары накладываются одна на другую, то даже нет ощущения, что это сделал я. Совершенно нет чувства, будто я там занимался шлифовкой и всякой кропотливой работой. Кроме того, были непредвиденные звуки, какие-то случайности, шумы, возникшие по ошибке. Эти интересные вещи я тоже беру в дело, использую. Но так и раньше было.
Я также слышал, что новый альбом является очень визуальным. Само по себе это то не значит, что песни писались с сознательной оглядкой на такую концепцию, но непосредственные участники все же подтверждают данный факт. Господин Йокояма Казутоши, который работает у BUCK-TICK manipulator'ом, еще на начальной стадии работы говорил, что «это похоже на саундтрэк к воображаемому фильму» – и это становится дополнительным средством для выражения философии BUCK-TICK. Самой визуальной, очевидно, является песня Guernica no Yoru. В тексте за авторством Сакураи Атсуши сюжетность сочетается с четким посылом, а трехдольный ритм подчеркивает ощущение театральности. Страшноватое звучание snare-барабана похоже на пулеметную очередь.
— «Герника» – такое было рабочее название. И вот из названия… смогло прийти нечто такое, что присуще Сакураи-сану. Причем я не сказал ему ни слова в духе «напиши текст на такую тему и с такой точки зрения», поэтому вышло очень круто, когда он выдал такой текст. Абсолютно верную интерпретацию нашел.
Песня Guernica no Yoru по теме является антивоенной. «Я хочу сказать, что я против войны – и это само собой разумеется», – говорит Сакураи, автор текста. Но стоит музыканту сделать политическое высказывание, как в тех же соцсетях сразу начинают писать: «Нам бы не хотелось, чтобы он говорил подобные вещи». В такое время мы живем. Я прямо спросил у Имаи, что он думает по этому поводу.
— Ну, «если хочется сказать, то надо говорить» вроде как. (Смех.) Да, существуют разные мнения, но и рок-музыка на этом очень сильно завязана, вполне обычное дело. Вообще сейчас (у кого угодно) есть возможность высказываться в различных местах, это тоже обычное явление. Мы этого не делаем, но можно пойти в Твиттер, еще куда-то – и люди там хотят высказать свое мнение, разве нет? И мне мэйлы (с самыми разными мнениями) тоже приходят. Но это всё не важно. (Смех.) (Песни и выступления) – это [моя] повседневность, (у меня) там нет никакой особой идеологии. И нет намерения идти в работе настолько далеко, чтобы затрагивать такие серьезные вещи. Просто как бы-ы… Я вообще человек безответственный, и брать на себя ответственность по всяким странным поводам – нет, я таким не занимаюсь. (Смех.)
Известно, что в школьные годы Имаи был преданным поклонником YMO и THE STALIN, а также RC SUCCESSION. Имавано Киёширо, лидер RC, при жизни пел о чем хотел – без оглядки на кого-либо. «Я иногда думаю: что бы он сейчас делал, будь он жив?» – говорит Имаи. Если музыкант начинает на кого-то оглядываться, сдерживаться и колебаться, выражая свои идеи, то это уже нельзя назвать самовыражением. Музыканты, которые пишут вещи on demand, вполне имеют право на существование – только это уже нельзя назвать творчеством, и уж определенно не роком. Имаи однозначно заявляет, что соцсети его не интересуют. А его личным инструментом для публикации новостей остается, как и прежде, блог под названием «Хисашидневник: Записки о сверхповседневности».
— Твиттер – это, кажется, слишком большая морока. И там вроде флеймят, нет? (Смех.) [? 燃え上がったりするじゃないですか？（笑）] Я (в блог) фотографии из тура загружаю, не более, а в последнее время и этого не делаю. Но изначально я думал о том, что нам негде опубликовать новости о себе, кроме фэнклубовского журнала. Бывает время, когда мы совсем не появляемся на ТВ и на радио, и тогда получается, что от нас вообще ничего не слышно. И вот я такой – «ну, пускай хотя бы блог будет», хотя никто меня о нем не просил. (Смех.) Подумал – «если будут какие обновления в семейном реестре, то в блоге об этом сразу можно сообщить». А если не сообщать, то информация просочится со стороны, и будет как-то странно. Мне такого не хотелось. (Невеселый смех.)
Иначе говоря, официальный блог был открыт с намерением избежать ситуаций, когда новости о прибавлениях в семье без спросу передаются из вторых рук. В последнее время блог по большей части состоит из снимков зрительного зала, но еще недавно Имаи часто выкладывал туда фотографии своего завтрака. Мы уже совершенно отклоняемся от темы, но я все же спрашиваю его: а что это вообще было?
— У меня, конечно, не Инстаграм, но я специально выкладывал разную еду из кафе: посмотреть, какая будет реакция. (Смех.) «А вот это будет совсем не клево» типа. (Смех.)
Кажется, от фото в стиле Инстаграма он решил отойти. Хитрец он, Имаи Хисаши. Чем дальше продвигается разговор, тем более расслабленной становится атмосфера, и я пробую вернуться к главному вопросу: изменениям, произошедшим за 30 лет.
— Ну, если уж говорить, меняется что-то или нет – наверное, меняется. Но… оно не способно меняться до такой степени, чтобы [громко] называть это словом «изменения». Нас ведь пятеро, и если бы все изменились, стало бы очень странно.
Возможно, чувства, связанные с работой в группе и созданием музыки, действительно не претерпели больших изменений. Но каждый поворотный момент, несомненно, сильно менял те условия, в которых оказывались BUCK-TICK. И самые головокружительные перемены происходили между 1987-м, годом major debut'а, и первой половиной 1989-го. Биографии участников подтверждают: те два года были неимоверно напряженными. Что скажет Имаи об этом водовороте событий?
— Вообще странно про это говорить, но в то время, когда мы появились, (для рок-групп) еще не установились способы продажи. Поэтому иногда прибегали к каким-то айдоловским вещам. Но я не особо помню(, как было в то время) – вернее, у меня не было ощущения реального опыта. Каждый день – работа, работа и работа. До паралича [и потери ощущений]. То есть я уже даже не понимал, что работаю без выходных. Один раз то ли кто-то решил затронуть эту тему, то ли наш тогдашний менеджер случайно обмолвился, уже не помню, но вдруг – «э?! Как это – за три месяца ни одного выходного?» (Смех.) Уже сил нет как все опротивело, но я этого даже не осознавал. Тебе говорят – «завтра во столько-то», (на следующий день в это время) за тобой заезжает менеджер, ты берешь сумку, едешь в какую-нибудь студию и вот торчишь там: фотографируешься, интервью даешь. А в редких паузах, возможно, мы даже что-то записывали – не уверен. Когда снимали клип на JUST ONE MORE KISS… Не знаю, только у меня так было или нет… Я не понял, что это съемки клипа (смех), и думал: «Странно, фотосессия для журнала, зачем столько двигаться... О, так это клип, что ли?» (Смех.)
И все же этот крайне напряженный период принес свои плоды. Совершив переход на major-уровень, BUCK-TICK одним прыжком оказались [в центре] мэйнстрима. С третьим альбомом «TABOO», вышедшим в январе 1989 года, группа дебютировала на первом месте чартов – и в январе же впервые выступила в Ниппон Будокане. Чуть больше чем за год им удалось подняться на самую вершину японского рока. Но… не обошлось без «но». В апреле того же года произошел инцидент, который, казалось, сведет все достигнутое к нулю. Думаю, что давние фанаты в курсе: Имаи был арестован за нарушение Закона о наркотиках. Находясь непосредственно перед фигурантом, я с запинкой спрашиваю, можно ли затронуть эту тему. «А, про арест? Да, можно, конечно», – отвечает Имаи. Хоть участники и группы вынуждены были полгода провести в домашнем заточении, но все же: быть может, такая передышка в итоге стала для без устали работающих музыкантов не таким уж плохим явлением?.. Понимая всю бестактность этого вопроса, задаю его в лоб.
— Ну, я думаю… это если уже потом говорить. А в то время было – «а-а, ну я и натворил», «что же теперь делать-то?»
Однако самый худший вариант развития ситуации – это если бы группа не смогла больше функционировать. Приходила ли в голову эта мысль?
— С теперешних позиций уже трудно что-то сказать. Думаю, если бы все происходило в нынешние времена, то это был бы кошмар, определенно. Но у меня тогда подобных ощущений не было. То есть «ну да, (меня самого) арестовали, но больше вроде никто паниковать не должен». А потом следователь мне дал посмотреть таблоиды (в камере), и я такой – «э? Так вот до чего дошло?» И затем, постепенно: «О, так вот оно как?! Столько шуму?!» Просто я в принципе ко всему безразлично отношусь(, у меня такой характер) – потому, наверно, меня и не зацепило.
Имаи признали виновным и назначили условное наказание, после чего группа продолжила свою деятельность: декабрь того же года ознаменовался концертами «Bakuchiku Genshou» в Gunma Ongaku Center и Tokyo Dome. В феврале 1990 года вышел четвертый альбом, Aku no Hana, который сразу же [?] занял первое место в чартах – и стало очевидно, что BUCK-TICK удалось полностью восстановиться. Вскоре после этого наступили кардинальные структурные изменения. В феврале следующего года вышел пятый по счету альбом Kurutta Taiyou, с которого начался новый поворот: теперь аранжировками целиком занимался композитор. Основным композитором группы всегда был Имаи – а это означало, что теперь в его руки перешла и общая гармония звучания группы. Несомненно, с музыкальной точки зрения Kurutta Taiyou принес с собой самые крупные изменения за эти тридцать лет. Об этом я и задаю вопрос.
— (На Kurutta Taiyou) я познакомился со звукорежиссером Хирума-саном, который работает с нами до сих пор. А раньше относительно BUCK-TICK была такая странная тревожность: что элементов техно быть не должно, электроники – тоже, и вообще нельзя слишком сильно выражать себя, такие вот странности. Причем даже если на записи меня спрашивали: «Ты какое звучание хочешь?», я очень часто сам не мог нормально подытожить [в двух словах], что мне хочется сделать. Но на Kurutta Taiyou, в разговорах с Хирума-саном, у меня тоже появилось вот это: «Может, все-таки сделать так?» А до этого Сакураи-сан не раз говорил мне что-то вроде: «Да ты, Имаи, просто делай все как считаешь нужным». И вот я наконец почувствовал, что настало подходящее время. [?? …比留間さんと話して「やっちゃっていいのかな？」っていうのが自分でも出て来て。それまでも櫻井さんから「今井の思う通りにどんどんやっちゃっていいよ」みたいに何回か言われていたこともあったんで、それがちょうどうまくタイミングがあった感じで。Или Сакураи говорил вообще – «лучше все делать по замыслу Имаи»? Можно понять двояко, но все же по ближайшему контексту кажется, что он обращался непосредственно к нему.]
В 1992 году вышел альбом селф-каверов Koroshi no Shirabe This is NOT Greatest Hits: методика работы, успешно опробованная на Kurutta Taiyou, использовалась для совершенствования старых песен. Затем появились darker than darkness-style 93- и Six/Nine, и на обоих альбомах – седьмом и восьмом по счету – группа все шире раскрывала свой потенциал. Контраст двух гитар – а опорой для их звучания является ритм-секция, рождающая ощущение грува, и то же самое можно сказать о мире текстов Сакураи, вплетенные им в общую канву. И каждый из участников в отдельности продолжал неуклонно прогрессировать и совершенствовать свою технику. Появлялось все больше ощущения свободы.
— Две гитары плюс бас, барабаны, вокал – это достаточно базовая схема для группы, но когда все впятером приходят в студию, чтобы решить, какая будет аранжировка, то дело часто идет так себе. (Невеселый смех.) Я сменил метод: стал делать аранжировку дома, как бы «вот так (надо сыграть)…». И то, что я рисую в уме, стало хорошо получаться. Раньше остальным участникам иногда было трудно понять, как лучше сделать – эта проблема тоже решилась. Как-то все в хорошем направлении пошло с тех пор, по-моему. Юта мог говорить – «ритм сменился с вертикального на горизонтальный». [Погружение в понятие ノリ/乗り– приблизительно «темп/ритм/грув» – это детективная поэма, которая тянет на отдельный пост. Здесь важно, что слово «нори» – это японское понятие ритма, зародившееся в контексте музыки театра Но и изначально связанное с телодвижениями. То есть если некая музыка вызывает желание качаться из стороны в сторону – это «горизонтальное нори», а если мотать головой назад-вперед – «вертикальное нори». Интересующихся отсылаю к научным работам. Короче говоря, движения Юты во время игры – они глубоко укоренены в японской музыкальной культуре и выражают ее специфическую основу, вот так-то. Причем «нори» – это одновременно и полноценный муз. термин со всякими доп. тонкостями, и некий широкий концепт, понятный каждому японцу – и поэтому мне не очень ясно, в каком смысле здесь Юта говорит про смену ритма, в прямом или в переносном.] Я был рад в тот период, что смог это сделать. Хотя вообще это чем-то походило на учебный процесс. (Смех.) Но я был рад, что могу испробовать разные вещи. [? ユータが「縦から横にノリが変わってきた」と言ってたんだけど、その辺でもやっておいてよかったなという時期でもあったし。修業に近かったのかもしれないけど （笑）、いろんなことを試せてよかったなと。]
Здесь мы немного отклоняемся от темы, но в скором времени BUCK-TICK отделились от конторы, в которой числились раньше, и основали свою собственную компанию с ограниченной ответственностью под названием Banker. Было это в 1996 году. Я выскажу свое личное мнение, но мне представляется, что «пробуждение» группы, осознание себя музыкантами профессионального уровня – все это оказало свой благотворный эффект и в данной ситуации. Сейчас главой компании Banker является Сакураи.
— Мне был тридцать один год. (Если сейчас посмотреть – ) да, все-таки много удалось сделать. Потому что была группа, разумеется. Да, [мы] создали компанию, но лично [я] ничего не обдумывал, поэтому не понял, что там в итоге получилось. [会社をつくったものの、個人的には何も考えてなかったし、何がどうなったかわからなかったです。] Баланс среди пяти человек – он же все равно не менялся. И хотя в самом начале говорили, что пускай президентом будет каждый по очереди… Заниматься этим всю жизнь может Сакураи-сан. И потом, бумажная волокита – это же такое нудное дело. (Смех.) Так что Сакураи-сан у нас постоянный оябун.
Да, видимо, все так: Имаи является мозгом группы, но ее лицо – это Сакураи. А после обретения самостоятельности группа рассталась с рекорд-компанией, где записывалась со времен дебюта, и перешла под другой лейбл.
— Мы всей группой об этом поговорили, послушали, что говорят в другом месте, и решили – попробуем расстаться [с рекорд-компанией] [и посмотрим, что получится]. Здесь разные [факторы]: и всякие мелочи, и отношения со стаффом. Да, переход на новое место – это «перемены», но встречи с людьми, человеческие отношения – я [в полной мере] почувствовал, насколько это все важно.
Меняя лейблы, BUCK-TICK не прекращали создавать музыкальный материал – и в этом материале явственно отражался образ Имаи Хисаши и достигнутое им внутреннее раскрепощение. Альбомы с десятого по тринадцатый – SEXY STREAM LINER (1997), ONE LIFE, ONE DEATH (2000), Kyokutou I LOVE YOU (2000), Mona Lisa OVERDRIVE (2003) – заиграли яркими оттенками электроники.
— Использовать компьютер при написании песен я начал с ONE LIFE, ONE DEATH – а до SEXY STREAM LINER пользовался только драм-машиной. Тогда же мне захотелось сделать что-то в духе digirock'а, и вот теперь я мог использовать самые разные звуки. Так что это был такой период, когда я постоянно закрывался в четырех стенах и писал песни. Просто дико горел желанием экспериментировать. (Смех.) [У меня] плохо выговаривается, что «я вот хотел бы такой-то звук…», [и я понял?,] что мне тяжко из-за этого пришлось. [? 「こういう音を出したいんだけど・・・」というのがすんなり出て来ないというか、そういうところで苦労したかなと。Он имеет в виду – до того, как у него появился компьютер? Вообще к какому времени относится мысль?]
Но основой следующих трех альбомов, с 14-го по 16-й (Juusangai wa Gekkou (2005),Tenshi no Revolver (2007), Memento Mori (2009)) стал band sound – видимо, как противодействие digirock'у.
— Нет, не ради противодействия – просто мне стало по вкусу звучание живой акустической гитары, звучание группы. Как-то мы сыграли ROMANCE (на свадьбе у друзей), звук создавали только мы пятеро, и вот мне очень понравился такой формат. Помню это впечатление и мысль о том, что band sound – это тоже хороший метод.
На 17-м по счету альбоме, RAZZLE DAZZLE, были активно задействованы элементы dance-музыки. А направленность последующих релизов трудно проследить и обозначить в таких терминах, как band sound или digirock. Что касается 19-го и 20-го альбомов, то в Arui wa Anarchy основным является сюрреализм, а Atomu Miraiha No.9, как следует из названия – футуризм, и здесь речь идет уже не столько о музыкальных жанрах, сколько о видах искусства.
— То есть, ну как… Ну-у, с Arui wa Anarchy я хотел, чтобы «такая музыка, которой еще не было…», и «чтобы на лайвах все могли получить удовольствие», вот примерно как-то так – и всё. Я говорил «сюрреализм», но в принципе это слово можно было поменять на «панк», так что… В общем, я когда перед работой над альбомом обозначаю его каким-то словом, оно потом устаревает и становится вчерашним днем, и отсюда происходит недопонимание. Вот я говорю «сюрреализм» – и получается, что всё, это уже стало темой. (Невеселый смех.) Но, в конце–то концов, в моем подходе к работе и к записи ничего не поменялось. Я просто сказал не так, как всегда. Да просто [подходящего] слова не мог найти – еще и такой момент. С No.0 было так же, [но?] я хотел сделать что-то заостренное, какое-то сконцентрированное воплощение этого звучания.
Музыка, которой еще не было. Рок-звучание, не помещающееся ни в один из существующих жанров. Значит, в нем по-прежнему сильно стремление к таким вещам?
— Когда я не воплощаю в жизнь то, о чем думаю, это как бы плохо воздействует на мой организм изнутри. Но мне кажется, что даже те вещи, которые [сперва] кажутся трудными для понимания, очень даже можно превратить в поп-музыку. Когда я говорю «поп-музыка», я имею в виду не что-то чуть теплое, ни то ни сё [буквальная идиома – «округленькое»], а такое…… заостренное, бьющее в цель. Просто-напросто хочу сделать так, чтобы это услышали. Типа – «вот такое [[у меня]] есть». То есть это, разумеется, [главная] движущая сила. Хотя, может, и не единственная.
Часто приходится слышать, что ощущения с возрастом притупляются: и прежние интересы уже не так волнуют, и тяга к новому становится меньше. Если это правда, то понять это нетрудно. Но Имаи занимается вещами, которые как раз таки оттачивают способность ощущать: он читает прозу, ходит на спектакли – иначе говоря, впитывает информацию постоянно и неустанно.
— Да. Для меня это обычный процесс. Из него могут возникать идеи, и можно сказать, что где-то там я их [и] ищу. Например, когда ходишь в Cirque du Soleil, из этого на удивление хорошо рождаются песни. Причем если появляется что-то, о чем думаешь: «Вот это хорошо», то обязательно надо записать на память. А то бывает, действительно: забудешь – и хоть плачь. (Невеселый смех.) Морока, конечно, но приходится включать компьютер и записывать.
Он не теряет интереса к альтернативной культуре, по-прежнему любит мангу и кино – и все так же покупает еженедельник Shounen Jump.
— Ну-у, и манга, конечно, тоже, да: если что-то заинтересует – читаю. В Shounen Jump, конечно, уже мало что. Но я все равно покупаю его каждую неделю. Еще Young Magazine и Spirits. Порекомендовать могу мангу «The Fable» из Young Magazine. Интересная. (Смех.) Из кино… «Величайший шоумен», фильм про создателя цирка. Там с самого начала клево и очень интересно.
Кстати, о кино: на 12-м по счету альбоме Kyokutou I LOVE YOU есть песня под названием «Shippuu no Bladerunner», а на 20-м, Atomu Miraiha No.9, в «PINOA ICCHIO -Odoru Atomu-« упоминается «пастушка Рэйчел». Очевидно, что это отсылки к фильму «Бегущий по лезвию». В прошлом году вышел официальный сиквел, «Бегущий по лезвию 2049», и еще свежи воспоминания о том, насколько сильно разделились мнения зрителей по всему миру. Удачная возможность спросить, как Имаи показался этот фильм.
— Я с удовольствием посмотрел. Этот фильм кажется более развлекательным, чем предыдущий. Тот был довольно мрачным по настроению, с уклоном в философию, и хоть и показали волнующий мир с этими репликантами, но как-то [они?] не зажгли. (А новый фильм) – я слышал, что там (в Америке) совсем плохо (его оценили). Как бы: «Э-э?!» //////////Вообще много есть людей, о которых ничего другого и не хочется сказать. (Смех.)///////////// [????? Или наоборот: "Наверняка есть много людей, которые хотели бы сказать то же самое"? 「ブレードランナー２０４９」は向こう（＝米国）では全然（評判が）よくなかったって聞きましたけど、「えーっ！？」っていう。 そういう風に言いたい人が多いだけなんじゃないかな。]
Пользуясь тем, что беседа отошла от обычных тем, я задаю вопрос о переменах, которые несет с собой сложный процесс течения лет. Говорят, что с вступлением в средний возраст меняются предпочтения в еде и разбалтываются слезные железы. Что он может сказать по этому поводу?
— Вообще заплакать при просмотре фильма или чего-то по телевизору – это со мной бывает очень даже, но (каким-то более) плаксивым я вроде бы не стал. А что касается еды, то тут вообще ничего не изменилось. С детства люблю всякие особые лакомства. (Смех.) Очень люблю сладкое, разные вещи с анко, клубничные дайфуку и тому подобное – когда увижу (на витрине), всегда покупаю. (Смех.) … Я перестал курить лет в сорок. Стало противно и расхотелось. Какое-то время еще ходил с сигаретами и зажигалкой, а потом подумал: «Интересно, зачем я их с собой ношу, если совсем перестал курить?» (Смех.) «Может, тогда уж сознательно бросить? Интересно попробовать». Вот так попробовал, эксперимента ради – получилось удачно.
Возвращение к намеченному курсу, последний вопрос. BUCK-TICK летят навстречу очередному году, тридцать первому по счету. Какими выглядят дальнейшие перспективы? Позволил себе спросить об этом прямо.
— Даже не знаю… Если будут интересные идеи, запись, туры – все останется без изменений, но я хочу, чтобы так и продолжалось. Мне кажется, интересные идеи и дальше будут появляться.
Хочу удостовериться: «А идеи – они не иссякают?» В ответ получаю ясное и исчерпывающее: «Думаю, с этим все в порядке». Из всей предыдущей деятельности BUCK-TICK ясно, что они не та группа, которая занимается обычными самоповторами. Но есть ли какие-то мысли о расширении масштабов бизнеса?
— Так как это наша собственная фирма, то и разговоры такие, наверно, бывают – так что, может, и есть мысли на эту тему, но я ведь изначально не из-за этого (=не из-за бизнеса) брался за гитару … И такое соображение появляется. Разумеется, раз я выбрал себе профессию (рок-музыканта), [то хочется, чтобы были какие-то] хорошие методы работы….. Это тоже, да. Но нас же пятеро, поэтому все как-нибудь да получится – вот такое ощущение, видимо. Хотя это не значит, что сам я сижу без дела. (Смех.)
Ему не удалось сдержать улыбку – которая, видимо, подтверждает и его доверие к группе, и «химию», которая в ней рождается. Расширение бизнеса… Быть может, BUCK-TICK начнут смотреть в сторону зарубежного рынка? Напоследок задаю этот вопрос без обиняков.
— Хорошая мысль! …Нет, ну как: просто вы сказали, и я подумал – «это хорошая мысль». (Смех.) Но да, я думаю, что это очень интересно.
_____________________________________
Начиная с этого интервью и далее все японские имена приводятся в оригинальном порядке "фамилия-имя".
Надеюсь, это не будет никого раздражать, да и никакой идеологической подоплеки здесь нет: на такой формат я решила перейти с целью оптимизации своих кандзираспознавательных и кандзизапоминательных процессов (т. е. при виде нескольких редких, тяжелых и громоздких иероглифов не переставлять их каждый раз мысленно местами, путаясь в чтениях и приводя мозг к короткому замыканию). Кстати, мне это действительно помогло.
_________________
[NB:
В круглых скобках () -- то, что в целях ясности дописал интервьюер.
В квадратных скобках [] -- как всегда, то, что дописала я.]
_________________
Имаи Хисаши
Personal interview
Координаты перемен
Текст: Хокари Сатоши
________________________
NB: DO NOT retranslate/repost/otherwise use ANY part of this on facebook, tumblr, blogspot, etc.
________________________
Когда речь заходит о переменах, Имаи Хисаши сразу же и без раздумий отметает этот вопрос: «Да ничего не изменилось». Но с каждым ответом становится все яснее: отсутствуют не перемены, отсутствует размывание. Стремление к идеалу через пробы и ошибки, страсть и целеустремленность на этом пути – вот что осталось неизменным еще со времен дебюта. Плодами такого постоянства становятся обновления, не прекращающиеся на протяжении всех этих 30 лет. Ведь «новые записи – самые лучшие».
Имаи Хисаши, мозг группы BUCK-TICK. Резкая краткость в ответах – это определенно не про него, но и к ораторству он тоже не склонен. Поэтому перед интервью меня каждый раз охватывает специфическое беспокойство. Неопределенной просьбой «дать комментарий» из него ничего не вытянешь – но если сам будешь говорить слишком много, то в ответ, чего доброго, получишь только «да» или «нет». Собираясь затронуть тему перемен, произошедших за эти 30 лет, я начал разговор с вопроса: «Что изменилось за это время?», а в ответ услышал: «Ничего не изменилось». И не то чтобы «вот и интервью конец», но опасения достаточно сходные. Мне надо заговорить о чем-то другом, временами увести беседу в сторону – но так, чтобы не отклониться от темы. Беспокоюсь, как и всегда. Это интервью состоялось как раз посередине тура No.0 в поддержку одноименного, двадцать первого по счету альбома, вышедшего в марте и записанного в рамках празднования 30-летней годовщины дебюта. Попробую сразу спросить о впечатлениях, связанных с туром. Получаю ответ: «Ну, вроде бы все идет как следует». С этих слов и начинается интервью.
— (Альбом No.0) мы особо не обдумывали – ну, как бы рок-альбом в нашем духе, общее течение, это все понятно, но когда оно идет само по себе, естественным путем… То есть «получился ли альбом, который смог что-то передать», такие мысли. Разумеется, хотелось сделать хорошую вещь. Bandsound, электроника – раньше были такие категории и темы, но (на этот раз) особо о них не задумывались. Просто, наверно, я хотел, чтобы вышло немножко так… заостренно. Но у нас и раньше не было ощущения, будто мы делаем что-то непосильное, (а сейчас) работа (вообще) продвигалась без стресса. То есть то, как мы работаем, не изменилось.
Своим вопросом я хотел снова продвинуть тему изменений – но все равно «ничего не изменилось», как ни спрашивай, и я смеюсь. Если же говорить об альбоме «No.0» – возможно, там и нет таких очевидных для каждого перемен, как если бы digirock-группа внезапно перешла к акустике. Но и о воспроизведении старого, разумеется, речь тоже не идет: звучание нового альбома стало апгрейдом того саунда, который присущ лишь BUCK-TICK, что становится очевидным уже на вступительной Reishiki 13-gata «Ai».
— Запись уже началась, а эта вещь появилась в последнюю очередь[?], и я, пока работал над ней, думал – «теперь ясно, какая песня будет первой». И вот я ее сделал как мне хотелось, и там и развитие аккордов, и акценты на паузах – все получилось так, как раньше еще не было. Интересно, конечно. Я очень легко ее сделал, поэтому когда там две гитары накладываются одна на другую, то даже нет ощущения, что это сделал я. Совершенно нет чувства, будто я там занимался шлифовкой и всякой кропотливой работой. Кроме того, были непредвиденные звуки, какие-то случайности, шумы, возникшие по ошибке. Эти интересные вещи я тоже беру в дело, использую. Но так и раньше было.
Я также слышал, что новый альбом является очень визуальным. Само по себе это то не значит, что песни писались с сознательной оглядкой на такую концепцию, но непосредственные участники все же подтверждают данный факт. Господин Йокояма Казутоши, который работает у BUCK-TICK manipulator'ом, еще на начальной стадии работы говорил, что «это похоже на саундтрэк к воображаемому фильму» – и это становится дополнительным средством для выражения философии BUCK-TICK. Самой визуальной, очевидно, является песня Guernica no Yoru. В тексте за авторством Сакураи Атсуши сюжетность сочетается с четким посылом, а трехдольный ритм подчеркивает ощущение театральности. Страшноватое звучание snare-барабана похоже на пулеметную очередь.
— «Герника» – такое было рабочее название. И вот из названия… смогло прийти нечто такое, что присуще Сакураи-сану. Причем я не сказал ему ни слова в духе «напиши текст на такую тему и с такой точки зрения», поэтому вышло очень круто, когда он выдал такой текст. Абсолютно верную интерпретацию нашел.
Песня Guernica no Yoru по теме является антивоенной. «Я хочу сказать, что я против войны – и это само собой разумеется», – говорит Сакураи, автор текста. Но стоит музыканту сделать политическое высказывание, как в тех же соцсетях сразу начинают писать: «Нам бы не хотелось, чтобы он говорил подобные вещи». В такое время мы живем. Я прямо спросил у Имаи, что он думает по этому поводу.
— Ну, «если хочется сказать, то надо говорить» вроде как. (Смех.) Да, существуют разные мнения, но и рок-музыка на этом очень сильно завязана, вполне обычное дело. Вообще сейчас (у кого угодно) есть возможность высказываться в различных местах, это тоже обычное явление. Мы этого не делаем, но можно пойти в Твиттер, еще куда-то – и люди там хотят высказать свое мнение, разве нет? И мне мэйлы (с самыми разными мнениями) тоже приходят. Но это всё не важно. (Смех.) (Песни и выступления) – это [моя] повседневность, (у меня) там нет никакой особой идеологии. И нет намерения идти в работе настолько далеко, чтобы затрагивать такие серьезные вещи. Просто как бы-ы… Я вообще человек безответственный, и брать на себя ответственность по всяким странным поводам – нет, я таким не занимаюсь. (Смех.)
Известно, что в школьные годы Имаи был преданным поклонником YMO и THE STALIN, а также RC SUCCESSION. Имавано Киёширо, лидер RC, при жизни пел о чем хотел – без оглядки на кого-либо. «Я иногда думаю: что бы он сейчас делал, будь он жив?» – говорит Имаи. Если музыкант начинает на кого-то оглядываться, сдерживаться и колебаться, выражая свои идеи, то это уже нельзя назвать самовыражением. Музыканты, которые пишут вещи on demand, вполне имеют право на существование – только это уже нельзя назвать творчеством, и уж определенно не роком. Имаи однозначно заявляет, что соцсети его не интересуют. А его личным инструментом для публикации новостей остается, как и прежде, блог под названием «Хисашидневник: Записки о сверхповседневности».
— Твиттер – это, кажется, слишком большая морока. И там вроде флеймят, нет? (Смех.) [? 燃え上がったりするじゃないですか？（笑）] Я (в блог) фотографии из тура загружаю, не более, а в последнее время и этого не делаю. Но изначально я думал о том, что нам негде опубликовать новости о себе, кроме фэнклубовского журнала. Бывает время, когда мы совсем не появляемся на ТВ и на радио, и тогда получается, что от нас вообще ничего не слышно. И вот я такой – «ну, пускай хотя бы блог будет», хотя никто меня о нем не просил. (Смех.) Подумал – «если будут какие обновления в семейном реестре, то в блоге об этом сразу можно сообщить». А если не сообщать, то информация просочится со стороны, и будет как-то странно. Мне такого не хотелось. (Невеселый смех.)
Иначе говоря, официальный блог был открыт с намерением избежать ситуаций, когда новости о прибавлениях в семье без спросу передаются из вторых рук. В последнее время блог по большей части состоит из снимков зрительного зала, но еще недавно Имаи часто выкладывал туда фотографии своего завтрака. Мы уже совершенно отклоняемся от темы, но я все же спрашиваю его: а что это вообще было?
— У меня, конечно, не Инстаграм, но я специально выкладывал разную еду из кафе: посмотреть, какая будет реакция. (Смех.) «А вот это будет совсем не клево» типа. (Смех.)
Кажется, от фото в стиле Инстаграма он решил отойти. Хитрец он, Имаи Хисаши. Чем дальше продвигается разговор, тем более расслабленной становится атмосфера, и я пробую вернуться к главному вопросу: изменениям, произошедшим за 30 лет.
— Ну, если уж говорить, меняется что-то или нет – наверное, меняется. Но… оно не способно меняться до такой степени, чтобы [громко] называть это словом «изменения». Нас ведь пятеро, и если бы все изменились, стало бы очень странно.
Возможно, чувства, связанные с работой в группе и созданием музыки, действительно не претерпели больших изменений. Но каждый поворотный момент, несомненно, сильно менял те условия, в которых оказывались BUCK-TICK. И самые головокружительные перемены происходили между 1987-м, годом major debut'а, и первой половиной 1989-го. Биографии участников подтверждают: те два года были неимоверно напряженными. Что скажет Имаи об этом водовороте событий?
— Вообще странно про это говорить, но в то время, когда мы появились, (для рок-групп) еще не установились способы продажи. Поэтому иногда прибегали к каким-то айдоловским вещам. Но я не особо помню(, как было в то время) – вернее, у меня не было ощущения реального опыта. Каждый день – работа, работа и работа. До паралича [и потери ощущений]. То есть я уже даже не понимал, что работаю без выходных. Один раз то ли кто-то решил затронуть эту тему, то ли наш тогдашний менеджер случайно обмолвился, уже не помню, но вдруг – «э?! Как это – за три месяца ни одного выходного?» (Смех.) Уже сил нет как все опротивело, но я этого даже не осознавал. Тебе говорят – «завтра во столько-то», (на следующий день в это время) за тобой заезжает менеджер, ты берешь сумку, едешь в какую-нибудь студию и вот торчишь там: фотографируешься, интервью даешь. А в редких паузах, возможно, мы даже что-то записывали – не уверен. Когда снимали клип на JUST ONE MORE KISS… Не знаю, только у меня так было или нет… Я не понял, что это съемки клипа (смех), и думал: «Странно, фотосессия для журнала, зачем столько двигаться... О, так это клип, что ли?» (Смех.)
И все же этот крайне напряженный период принес свои плоды. Совершив переход на major-уровень, BUCK-TICK одним прыжком оказались [в центре] мэйнстрима. С третьим альбомом «TABOO», вышедшим в январе 1989 года, группа дебютировала на первом месте чартов – и в январе же впервые выступила в Ниппон Будокане. Чуть больше чем за год им удалось подняться на самую вершину японского рока. Но… не обошлось без «но». В апреле того же года произошел инцидент, который, казалось, сведет все достигнутое к нулю. Думаю, что давние фанаты в курсе: Имаи был арестован за нарушение Закона о наркотиках. Находясь непосредственно перед фигурантом, я с запинкой спрашиваю, можно ли затронуть эту тему. «А, про арест? Да, можно, конечно», – отвечает Имаи. Хоть участники и группы вынуждены были полгода провести в домашнем заточении, но все же: быть может, такая передышка в итоге стала для без устали работающих музыкантов не таким уж плохим явлением?.. Понимая всю бестактность этого вопроса, задаю его в лоб.
— Ну, я думаю… это если уже потом говорить. А в то время было – «а-а, ну я и натворил», «что же теперь делать-то?»
Однако самый худший вариант развития ситуации – это если бы группа не смогла больше функционировать. Приходила ли в голову эта мысль?
— С теперешних позиций уже трудно что-то сказать. Думаю, если бы все происходило в нынешние времена, то это был бы кошмар, определенно. Но у меня тогда подобных ощущений не было. То есть «ну да, (меня самого) арестовали, но больше вроде никто паниковать не должен». А потом следователь мне дал посмотреть таблоиды (в камере), и я такой – «э? Так вот до чего дошло?» И затем, постепенно: «О, так вот оно как?! Столько шуму?!» Просто я в принципе ко всему безразлично отношусь(, у меня такой характер) – потому, наверно, меня и не зацепило.
Имаи признали виновным и назначили условное наказание, после чего группа продолжила свою деятельность: декабрь того же года ознаменовался концертами «Bakuchiku Genshou» в Gunma Ongaku Center и Tokyo Dome. В феврале 1990 года вышел четвертый альбом, Aku no Hana, который сразу же [?] занял первое место в чартах – и стало очевидно, что BUCK-TICK удалось полностью восстановиться. Вскоре после этого наступили кардинальные структурные изменения. В феврале следующего года вышел пятый по счету альбом Kurutta Taiyou, с которого начался новый поворот: теперь аранжировками целиком занимался композитор. Основным композитором группы всегда был Имаи – а это означало, что теперь в его руки перешла и общая гармония звучания группы. Несомненно, с музыкальной точки зрения Kurutta Taiyou принес с собой самые крупные изменения за эти тридцать лет. Об этом я и задаю вопрос.
— (На Kurutta Taiyou) я познакомился со звукорежиссером Хирума-саном, который работает с нами до сих пор. А раньше относительно BUCK-TICK была такая странная тревожность: что элементов техно быть не должно, электроники – тоже, и вообще нельзя слишком сильно выражать себя, такие вот странности. Причем даже если на записи меня спрашивали: «Ты какое звучание хочешь?», я очень часто сам не мог нормально подытожить [в двух словах], что мне хочется сделать. Но на Kurutta Taiyou, в разговорах с Хирума-саном, у меня тоже появилось вот это: «Может, все-таки сделать так?» А до этого Сакураи-сан не раз говорил мне что-то вроде: «Да ты, Имаи, просто делай все как считаешь нужным». И вот я наконец почувствовал, что настало подходящее время. [?? …比留間さんと話して「やっちゃっていいのかな？」っていうのが自分でも出て来て。それまでも櫻井さんから「今井の思う通りにどんどんやっちゃっていいよ」みたいに何回か言われていたこともあったんで、それがちょうどうまくタイミングがあった感じで。Или Сакураи говорил вообще – «лучше все делать по замыслу Имаи»? Можно понять двояко, но все же по ближайшему контексту кажется, что он обращался непосредственно к нему.]
В 1992 году вышел альбом селф-каверов Koroshi no Shirabe This is NOT Greatest Hits: методика работы, успешно опробованная на Kurutta Taiyou, использовалась для совершенствования старых песен. Затем появились darker than darkness-style 93- и Six/Nine, и на обоих альбомах – седьмом и восьмом по счету – группа все шире раскрывала свой потенциал. Контраст двух гитар – а опорой для их звучания является ритм-секция, рождающая ощущение грува, и то же самое можно сказать о мире текстов Сакураи, вплетенные им в общую канву. И каждый из участников в отдельности продолжал неуклонно прогрессировать и совершенствовать свою технику. Появлялось все больше ощущения свободы.
— Две гитары плюс бас, барабаны, вокал – это достаточно базовая схема для группы, но когда все впятером приходят в студию, чтобы решить, какая будет аранжировка, то дело часто идет так себе. (Невеселый смех.) Я сменил метод: стал делать аранжировку дома, как бы «вот так (надо сыграть)…». И то, что я рисую в уме, стало хорошо получаться. Раньше остальным участникам иногда было трудно понять, как лучше сделать – эта проблема тоже решилась. Как-то все в хорошем направлении пошло с тех пор, по-моему. Юта мог говорить – «ритм сменился с вертикального на горизонтальный». [Погружение в понятие ノリ/乗り– приблизительно «темп/ритм/грув» – это детективная поэма, которая тянет на отдельный пост. Здесь важно, что слово «нори» – это японское понятие ритма, зародившееся в контексте музыки театра Но и изначально связанное с телодвижениями. То есть если некая музыка вызывает желание качаться из стороны в сторону – это «горизонтальное нори», а если мотать головой назад-вперед – «вертикальное нори». Интересующихся отсылаю к научным работам. Короче говоря, движения Юты во время игры – они глубоко укоренены в японской музыкальной культуре и выражают ее специфическую основу, вот так-то. Причем «нори» – это одновременно и полноценный муз. термин со всякими доп. тонкостями, и некий широкий концепт, понятный каждому японцу – и поэтому мне не очень ясно, в каком смысле здесь Юта говорит про смену ритма, в прямом или в переносном.] Я был рад в тот период, что смог это сделать. Хотя вообще это чем-то походило на учебный процесс. (Смех.) Но я был рад, что могу испробовать разные вещи. [? ユータが「縦から横にノリが変わってきた」と言ってたんだけど、その辺でもやっておいてよかったなという時期でもあったし。修業に近かったのかもしれないけど （笑）、いろんなことを試せてよかったなと。]
Здесь мы немного отклоняемся от темы, но в скором времени BUCK-TICK отделились от конторы, в которой числились раньше, и основали свою собственную компанию с ограниченной ответственностью под названием Banker. Было это в 1996 году. Я выскажу свое личное мнение, но мне представляется, что «пробуждение» группы, осознание себя музыкантами профессионального уровня – все это оказало свой благотворный эффект и в данной ситуации. Сейчас главой компании Banker является Сакураи.
— Мне был тридцать один год. (Если сейчас посмотреть – ) да, все-таки много удалось сделать. Потому что была группа, разумеется. Да, [мы] создали компанию, но лично [я] ничего не обдумывал, поэтому не понял, что там в итоге получилось. [会社をつくったものの、個人的には何も考えてなかったし、何がどうなったかわからなかったです。] Баланс среди пяти человек – он же все равно не менялся. И хотя в самом начале говорили, что пускай президентом будет каждый по очереди… Заниматься этим всю жизнь может Сакураи-сан. И потом, бумажная волокита – это же такое нудное дело. (Смех.) Так что Сакураи-сан у нас постоянный оябун.
Да, видимо, все так: Имаи является мозгом группы, но ее лицо – это Сакураи. А после обретения самостоятельности группа рассталась с рекорд-компанией, где записывалась со времен дебюта, и перешла под другой лейбл.
— Мы всей группой об этом поговорили, послушали, что говорят в другом месте, и решили – попробуем расстаться [с рекорд-компанией] [и посмотрим, что получится]. Здесь разные [факторы]: и всякие мелочи, и отношения со стаффом. Да, переход на новое место – это «перемены», но встречи с людьми, человеческие отношения – я [в полной мере] почувствовал, насколько это все важно.
Меняя лейблы, BUCK-TICK не прекращали создавать музыкальный материал – и в этом материале явственно отражался образ Имаи Хисаши и достигнутое им внутреннее раскрепощение. Альбомы с десятого по тринадцатый – SEXY STREAM LINER (1997), ONE LIFE, ONE DEATH (2000), Kyokutou I LOVE YOU (2000), Mona Lisa OVERDRIVE (2003) – заиграли яркими оттенками электроники.
— Использовать компьютер при написании песен я начал с ONE LIFE, ONE DEATH – а до SEXY STREAM LINER пользовался только драм-машиной. Тогда же мне захотелось сделать что-то в духе digirock'а, и вот теперь я мог использовать самые разные звуки. Так что это был такой период, когда я постоянно закрывался в четырех стенах и писал песни. Просто дико горел желанием экспериментировать. (Смех.) [У меня] плохо выговаривается, что «я вот хотел бы такой-то звук…», [и я понял?,] что мне тяжко из-за этого пришлось. [? 「こういう音を出したいんだけど・・・」というのがすんなり出て来ないというか、そういうところで苦労したかなと。Он имеет в виду – до того, как у него появился компьютер? Вообще к какому времени относится мысль?]
Но основой следующих трех альбомов, с 14-го по 16-й (Juusangai wa Gekkou (2005),Tenshi no Revolver (2007), Memento Mori (2009)) стал band sound – видимо, как противодействие digirock'у.
— Нет, не ради противодействия – просто мне стало по вкусу звучание живой акустической гитары, звучание группы. Как-то мы сыграли ROMANCE (на свадьбе у друзей), звук создавали только мы пятеро, и вот мне очень понравился такой формат. Помню это впечатление и мысль о том, что band sound – это тоже хороший метод.
На 17-м по счету альбоме, RAZZLE DAZZLE, были активно задействованы элементы dance-музыки. А направленность последующих релизов трудно проследить и обозначить в таких терминах, как band sound или digirock. Что касается 19-го и 20-го альбомов, то в Arui wa Anarchy основным является сюрреализм, а Atomu Miraiha No.9, как следует из названия – футуризм, и здесь речь идет уже не столько о музыкальных жанрах, сколько о видах искусства.
— То есть, ну как… Ну-у, с Arui wa Anarchy я хотел, чтобы «такая музыка, которой еще не было…», и «чтобы на лайвах все могли получить удовольствие», вот примерно как-то так – и всё. Я говорил «сюрреализм», но в принципе это слово можно было поменять на «панк», так что… В общем, я когда перед работой над альбомом обозначаю его каким-то словом, оно потом устаревает и становится вчерашним днем, и отсюда происходит недопонимание. Вот я говорю «сюрреализм» – и получается, что всё, это уже стало темой. (Невеселый смех.) Но, в конце–то концов, в моем подходе к работе и к записи ничего не поменялось. Я просто сказал не так, как всегда. Да просто [подходящего] слова не мог найти – еще и такой момент. С No.0 было так же, [но?] я хотел сделать что-то заостренное, какое-то сконцентрированное воплощение этого звучания.
Музыка, которой еще не было. Рок-звучание, не помещающееся ни в один из существующих жанров. Значит, в нем по-прежнему сильно стремление к таким вещам?
— Когда я не воплощаю в жизнь то, о чем думаю, это как бы плохо воздействует на мой организм изнутри. Но мне кажется, что даже те вещи, которые [сперва] кажутся трудными для понимания, очень даже можно превратить в поп-музыку. Когда я говорю «поп-музыка», я имею в виду не что-то чуть теплое, ни то ни сё [буквальная идиома – «округленькое»], а такое…… заостренное, бьющее в цель. Просто-напросто хочу сделать так, чтобы это услышали. Типа – «вот такое [[у меня]] есть». То есть это, разумеется, [главная] движущая сила. Хотя, может, и не единственная.
Часто приходится слышать, что ощущения с возрастом притупляются: и прежние интересы уже не так волнуют, и тяга к новому становится меньше. Если это правда, то понять это нетрудно. Но Имаи занимается вещами, которые как раз таки оттачивают способность ощущать: он читает прозу, ходит на спектакли – иначе говоря, впитывает информацию постоянно и неустанно.
— Да. Для меня это обычный процесс. Из него могут возникать идеи, и можно сказать, что где-то там я их [и] ищу. Например, когда ходишь в Cirque du Soleil, из этого на удивление хорошо рождаются песни. Причем если появляется что-то, о чем думаешь: «Вот это хорошо», то обязательно надо записать на память. А то бывает, действительно: забудешь – и хоть плачь. (Невеселый смех.) Морока, конечно, но приходится включать компьютер и записывать.
Он не теряет интереса к альтернативной культуре, по-прежнему любит мангу и кино – и все так же покупает еженедельник Shounen Jump.
— Ну-у, и манга, конечно, тоже, да: если что-то заинтересует – читаю. В Shounen Jump, конечно, уже мало что. Но я все равно покупаю его каждую неделю. Еще Young Magazine и Spirits. Порекомендовать могу мангу «The Fable» из Young Magazine. Интересная. (Смех.) Из кино… «Величайший шоумен», фильм про создателя цирка. Там с самого начала клево и очень интересно.
Кстати, о кино: на 12-м по счету альбоме Kyokutou I LOVE YOU есть песня под названием «Shippuu no Bladerunner», а на 20-м, Atomu Miraiha No.9, в «PINOA ICCHIO -Odoru Atomu-« упоминается «пастушка Рэйчел». Очевидно, что это отсылки к фильму «Бегущий по лезвию». В прошлом году вышел официальный сиквел, «Бегущий по лезвию 2049», и еще свежи воспоминания о том, насколько сильно разделились мнения зрителей по всему миру. Удачная возможность спросить, как Имаи показался этот фильм.
— Я с удовольствием посмотрел. Этот фильм кажется более развлекательным, чем предыдущий. Тот был довольно мрачным по настроению, с уклоном в философию, и хоть и показали волнующий мир с этими репликантами, но как-то [они?] не зажгли. (А новый фильм) – я слышал, что там (в Америке) совсем плохо (его оценили). Как бы: «Э-э?!» //////////Вообще много есть людей, о которых ничего другого и не хочется сказать. (Смех.)///////////// [????? Или наоборот: "Наверняка есть много людей, которые хотели бы сказать то же самое"? 「ブレードランナー２０４９」は向こう（＝米国）では全然（評判が）よくなかったって聞きましたけど、「えーっ！？」っていう。 そういう風に言いたい人が多いだけなんじゃないかな。]
Пользуясь тем, что беседа отошла от обычных тем, я задаю вопрос о переменах, которые несет с собой сложный процесс течения лет. Говорят, что с вступлением в средний возраст меняются предпочтения в еде и разбалтываются слезные железы. Что он может сказать по этому поводу?
— Вообще заплакать при просмотре фильма или чего-то по телевизору – это со мной бывает очень даже, но (каким-то более) плаксивым я вроде бы не стал. А что касается еды, то тут вообще ничего не изменилось. С детства люблю всякие особые лакомства. (Смех.) Очень люблю сладкое, разные вещи с анко, клубничные дайфуку и тому подобное – когда увижу (на витрине), всегда покупаю. (Смех.) … Я перестал курить лет в сорок. Стало противно и расхотелось. Какое-то время еще ходил с сигаретами и зажигалкой, а потом подумал: «Интересно, зачем я их с собой ношу, если совсем перестал курить?» (Смех.) «Может, тогда уж сознательно бросить? Интересно попробовать». Вот так попробовал, эксперимента ради – получилось удачно.
Возвращение к намеченному курсу, последний вопрос. BUCK-TICK летят навстречу очередному году, тридцать первому по счету. Какими выглядят дальнейшие перспективы? Позволил себе спросить об этом прямо.
— Даже не знаю… Если будут интересные идеи, запись, туры – все останется без изменений, но я хочу, чтобы так и продолжалось. Мне кажется, интересные идеи и дальше будут появляться.
Хочу удостовериться: «А идеи – они не иссякают?» В ответ получаю ясное и исчерпывающее: «Думаю, с этим все в порядке». Из всей предыдущей деятельности BUCK-TICK ясно, что они не та группа, которая занимается обычными самоповторами. Но есть ли какие-то мысли о расширении масштабов бизнеса?
— Так как это наша собственная фирма, то и разговоры такие, наверно, бывают – так что, может, и есть мысли на эту тему, но я ведь изначально не из-за этого (=не из-за бизнеса) брался за гитару … И такое соображение появляется. Разумеется, раз я выбрал себе профессию (рок-музыканта), [то хочется, чтобы были какие-то] хорошие методы работы….. Это тоже, да. Но нас же пятеро, поэтому все как-нибудь да получится – вот такое ощущение, видимо. Хотя это не значит, что сам я сижу без дела. (Смех.)
Ему не удалось сдержать улыбку – которая, видимо, подтверждает и его доверие к группе, и «химию», которая в ней рождается. Расширение бизнеса… Быть может, BUCK-TICK начнут смотреть в сторону зарубежного рынка? Напоследок задаю этот вопрос без обиняков.
— Хорошая мысль! …Нет, ну как: просто вы сказали, и я подумал – «это хорошая мысль». (Смех.) Но да, я думаю, что это очень интересно.
_____________________________________
вторник, 28 мая 2019
KTSMYRSK!!
Какой-то человек с тайским IP читал у меня пост под названием "Что делать, если вы проиграли ФТ-лотерею".
Специально для этого человека написала краткий апдейт по устаревшей информации (что, конечно, уже давно пора было сделать). Надеюсь, зайдет еще раз и прочитает.
Специально для этого человека написала краткий апдейт по устаревшей информации (что, конечно, уже давно пора было сделать). Надеюсь, зайдет еще раз и прочитает.
понедельник, 27 мая 2019
23:54
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
воскресенье, 26 мая 2019
23:04
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
суббота, 25 мая 2019
16:04
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
пятница, 24 мая 2019
KTSMYRSK!!
a)
Я периодически смотрю первые серии аниме-сериалов 70-х-80-х годов -- тех, о которых упоминали B-T, прямо или косвенно. (Целиком никакие аниме-сериалы я смотреть не собираюсь, т. к. на это жизни не хватит, даже если больше ничем не заниматься. Тем более, что я еще прислушиваюсь к речи, напрягаюсь, все незнакомое пытаюсь смотреть в словаре и т. д. и т. п. -- в общем, ДИКО устаю от них x-D. Особенно если это фантастика с военной и технической лексикой. Но по чуть-чуть от каждого -- еще куда ни шло.)
Это, конечно, вялотекущий процесс, растягивающийся на месяцы и годы.
...И чуть ли не единственное аниме тех лет, о котором никто из B-T вроде ни разу не говорил -- это "Cyborg 009" 1979 года. Но я уверена, что они его видели.
Чем-то понравилось, хотя жанр герои-против-чудовищ (или одни-чудовища-против-других-чудовищ) совсем не в моем вкусе.
Оно какое-то успокаивающе простое и слегка непохожее на другие, хотя я сама не могу определить, в чем это заключается. (Во всяком случае, так в первых трех сериях.) И мифологическая предыстория в самом начале необычная, с этими квазискандинавскими богами-исполинами.
...Но я не об этом, а о том, что включаю наконец третью серию после огромного перерыва в просмотре -- а там злые силы разрушают Нотр-Дам :-0 :-0, и гаргульи оживают, и вообще.
Триумфальную Арку тоже не пожалели.
(Англ. субтитры не загружаются, но это и без субтитров можно посмотреть.)
a1)
И, между прочим, "Пчела Майя" -- это тоже а) японское б) аниме. :-0 :-0 :-0
Нам просто показывали версию, купленную у немецкого телевидения -- с опенингом в исполнении Карела Готта, да.
Вот это сенсация так сенсация.
Интересно, смотрели ли Бактики "Пчелу Майю".
Хиде наверняка смотрел. x-D x-D
a2)
А если кто не видел и хочет посмотреть того самого "Посланника нонмалтов", то он есть на Ютьюбе:
*
b)
Еще одна проблема перевода, о которой забыла написать в соответствующем посте -- слово "мендокусаи", тоже очень распространенное.
Идеально подходит "геморрой" -- но, опять же, по смыслу, а не по регистру. x-}
"Головная боль" давно никто не говорит, по-моему. x-} "Хлопотно" -- слишком литературно.
Что бы такое найти универсальное... Между "геморроем" и "хлопотно"... x-}
UPD:
О господи.
"МОРОКА" же.
Поздравляю себя с такой... сообразительностью.
c)
Слушаю эти ранние малоизвестные песни --
-- и не понимаю, почему они так быстро от них отказались. "Boy's Error", которая первая по счету, вообще очень взросло звучит. Во всяком случае, взрослее, чем (нежно любимые мною) "Plastic Syndrome II" и "No No Boy".
...Юные максималисты. 8-)
d)
Только сейчас _увидела_, что эта --
-- ранняя афиша сделана в виде словарной статьи. С транскрипциями и всем прочим, что положено. UPD: То есть это флаер, конечно же, да.
___________
BUCK-TICK [bʌk:tɪk]
[cуществительное]
1.
группа из пяти человек
2.
Vo: Mataemon Araki
Gt: Hisashi Imai
Gt: Hidehiko Hoshino
Ba: U-TA Higuchi
Ds: Atsushi Sakurai
3.
нечто, не имеющее границ
[антонимы]:
1.Zero, NothiNG
(омонимы)
бакучику
[существительное]
предмет для празднеств, при зажигании издающий серию звуков
_____________
Я периодически смотрю первые серии аниме-сериалов 70-х-80-х годов -- тех, о которых упоминали B-T, прямо или косвенно. (Целиком никакие аниме-сериалы я смотреть не собираюсь, т. к. на это жизни не хватит, даже если больше ничем не заниматься. Тем более, что я еще прислушиваюсь к речи, напрягаюсь, все незнакомое пытаюсь смотреть в словаре и т. д. и т. п. -- в общем, ДИКО устаю от них x-D. Особенно если это фантастика с военной и технической лексикой. Но по чуть-чуть от каждого -- еще куда ни шло.)
Это, конечно, вялотекущий процесс, растягивающийся на месяцы и годы.
...И чуть ли не единственное аниме тех лет, о котором никто из B-T вроде ни разу не говорил -- это "Cyborg 009" 1979 года. Но я уверена, что они его видели.
Чем-то понравилось, хотя жанр герои-против-чудовищ (или одни-чудовища-против-других-чудовищ) совсем не в моем вкусе.
Оно какое-то успокаивающе простое и слегка непохожее на другие, хотя я сама не могу определить, в чем это заключается. (Во всяком случае, так в первых трех сериях.) И мифологическая предыстория в самом начале необычная, с этими квазискандинавскими богами-исполинами.
...Но я не об этом, а о том, что включаю наконец третью серию после огромного перерыва в просмотре -- а там злые силы разрушают Нотр-Дам :-0 :-0, и гаргульи оживают, и вообще.
Триумфальную Арку тоже не пожалели.
(Англ. субтитры не загружаются, но это и без субтитров можно посмотреть.)
a1)
И, между прочим, "Пчела Майя" -- это тоже а) японское б) аниме. :-0 :-0 :-0
Нам просто показывали версию, купленную у немецкого телевидения -- с опенингом в исполнении Карела Готта, да.
Вот это сенсация так сенсация.
Интересно, смотрели ли Бактики "Пчелу Майю".
a2)
А если кто не видел и хочет посмотреть того самого "Посланника нонмалтов", то он есть на Ютьюбе:
*
b)
Еще одна проблема перевода, о которой забыла написать в соответствующем посте -- слово "мендокусаи", тоже очень распространенное.
Идеально подходит "геморрой" -- но, опять же, по смыслу, а не по регистру. x-}
"Головная боль" давно никто не говорит, по-моему. x-} "Хлопотно" -- слишком литературно.
Что бы такое найти универсальное... Между "геморроем" и "хлопотно"... x-}
UPD:
О господи.
"МОРОКА" же.
Поздравляю себя с такой... сообразительностью.
c)
Слушаю эти ранние малоизвестные песни --
-- и не понимаю, почему они так быстро от них отказались. "Boy's Error", которая первая по счету, вообще очень взросло звучит. Во всяком случае, взрослее, чем (нежно любимые мною) "Plastic Syndrome II" и "No No Boy".
...Юные максималисты. 8-)
d)
Только сейчас _увидела_, что эта --
(отсюда)
-- ранняя афиша сделана в виде словарной статьи. С транскрипциями и всем прочим, что положено. UPD: То есть это флаер, конечно же, да.
___________
BUCK-TICK [bʌk:tɪk]
[cуществительное]
1.
группа из пяти человек
2.
Vo: Mataemon Araki
Gt: Hisashi Imai
Gt: Hidehiko Hoshino
Ba: U-TA Higuchi
Ds: Atsushi Sakurai
3.
нечто, не имеющее границ
[антонимы]:
1.Zero, NothiNG
(омонимы)
бакучику
[существительное]
предмет для празднеств, при зажигании издающий серию звуков
_____________
среда, 22 мая 2019
02:09
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
понедельник, 20 мая 2019
KTSMYRSK!!
_________________________________
Relay message 3
Эстафета посланий: Хисаши Имаи - - > Толл Ягами
1.
26 лет назад, выпуск «Гэккан Кадокава» за апрель 1992 года.
Ани от Хисаши
Главное впечатление от него – это такой человек, который не плетет никаких мелких интриг. Просто не способен на это. Он не умеет врать. А вот чтобы другие могли ему наврать – это… [[да.]] Мы уже несколько лет вместе играем в группе, и таким он был с самого начала. Любые свои мысли он всегда высказывает прямо. И еще он такой человек, который действует сразу и на эмоциях. То есть никакой завесы условностей. [букв. «без приукрашиваний», но имеется в виду приукрашивание слов/поступков вежливостью] Мне кажется, у этого есть и положительные стороны, и отрицательные. Когда мы всей группой что-то обсуждаем и никак не можем договориться, то часто именно за Ани остается последнее слово и решающее мнение. Пьет он тоже со знанием дела. Я считаю, что он среди нас самый взрослый, но в то же время больше всех похож на ребенка. (Смех.) Любит быть в центре внимания и рассказывать анекдоты, не особо смешные. (Смех.) Но когда он делает что-то обычное, то бывает как раз очень смешно, хотя сам он этого не сознает. Ани, мои слова тут роли не сыграют, но оставайся и дальше таким же, пожалуйста.
*
2.
[2018.12]
[Кому:]
Ани
Ставит волосы
Барабаны
Устрицы
Giants
Carol
Чистое сакэ
Наушники
Барабаны
Snare
Автобиография
Концертные костюмы
Шигео Нагашима
Гунма
Волосатые крабы
SeX PisTOLs
Ставит волосы
Барабаны
Лед Зеппелин
Юмин
KISS
Барабаны
Встречи драммеров за выпивкой
Грув
Ставит волосы
Барабаны
Рассказывает много раз одно и то же
Бигмак
Барабаны
Кацудон
Набеякиудон
Производство арматуры
Mosburger
117 Coupe
Барабаны
Кожа барабана
Палочки
Ставит волосы
Барабаны
IT'S A NOW !
Барабаны
Ани
Барабаны
Drums
Dr. Ds.
Ставит волосы
Барабаны
Барабаны
Барабаны
Барабаны
Драммер
Толл Ягами
Вот он здесь
Хисаши Имаи
___________________________________________
Relay message 3
Эстафета посланий: Хисаши Имаи - - > Толл Ягами
1.
26 лет назад, выпуск «Гэккан Кадокава» за апрель 1992 года.
Ани от Хисаши
Главное впечатление от него – это такой человек, который не плетет никаких мелких интриг. Просто не способен на это. Он не умеет врать. А вот чтобы другие могли ему наврать – это… [[да.]] Мы уже несколько лет вместе играем в группе, и таким он был с самого начала. Любые свои мысли он всегда высказывает прямо. И еще он такой человек, который действует сразу и на эмоциях. То есть никакой завесы условностей. [букв. «без приукрашиваний», но имеется в виду приукрашивание слов/поступков вежливостью] Мне кажется, у этого есть и положительные стороны, и отрицательные. Когда мы всей группой что-то обсуждаем и никак не можем договориться, то часто именно за Ани остается последнее слово и решающее мнение. Пьет он тоже со знанием дела. Я считаю, что он среди нас самый взрослый, но в то же время больше всех похож на ребенка. (Смех.) Любит быть в центре внимания и рассказывать анекдоты, не особо смешные. (Смех.) Но когда он делает что-то обычное, то бывает как раз очень смешно, хотя сам он этого не сознает. Ани, мои слова тут роли не сыграют, но оставайся и дальше таким же, пожалуйста.
*
2.
[2018.12]
[Кому:]
Ани
Ставит волосы
Барабаны
Устрицы
Giants
Carol
Чистое сакэ
Наушники
Барабаны
Snare
Автобиография
Концертные костюмы
Шигео Нагашима
Гунма
Волосатые крабы
SeX PisTOLs
Ставит волосы
Барабаны
Лед Зеппелин
Юмин
KISS
Барабаны
Встречи драммеров за выпивкой
Грув
Ставит волосы
Барабаны
Рассказывает много раз одно и то же
Бигмак
Барабаны
Кацудон
Набеякиудон
Производство арматуры
Mosburger
117 Coupe
Барабаны
Кожа барабана
Палочки
Ставит волосы
Барабаны
IT'S A NOW !
Барабаны
Ани
Барабаны
Drums
Dr. Ds.
Ставит волосы
Барабаны
Барабаны
Барабаны
Барабаны
Драммер
Толл Ягами
Вот он здесь
Хисаши Имаи
___________________________________________
воскресенье, 19 мая 2019
KTSMYRSK!!
____________________
Favorite things
(Составил Хисаши Имаи)
Отечественные альбомы как источник вдохновения
YMO – «BGM»
Когда я услышал YMO, моя жизнь стала немыслима без музыки. TECHNOPOLIS меня потрясла. Я никогда раньше не ставил дома никаких пластинок, но YMO слушал даже в короткое время между пробуждением и уходом в школу. Затем на меня начали влиять технопоп, панк, нью-вейв, западные и отечественные группы, и музыка стала моей основой.
RC SUCCESSION – «BLUE»
Благодаря RC SUCCESSION я решил, что моей профессией станет группа. Не из-за богатства, славы и того, что называется «хочу стать звездой» – но я решил зарабатывать на жизнь группой, хотя даже на гитаре еще никогда не играл. Внешний образ RC заставил меня понять, что группа – это нечто очень клевое. Я часто слушаю «BLUE» во время гастрольных переездов с места на место.
THE STALIN – «trash»
Копибэнд THE STALIN я создал, когда мне было восемнадцать. Песни THE STALIN чем-то отличались и от рока, и от панка: в них есть ощущаемая текстура чего-то опасного. Я чувствовал в этом притягательную силу. Сначала я собирался назвать группу «THE NOTALIN», но Юта был резко против, и тогда я выбрал вариант «HINAN GO-GO». Юта сказал, что тоже думал над названием, и принес мне вырванный из тетрадки листок, на котором его написал. Посмотрел я на листок… …Написано «CRAZY KIDS». Можно было и не писать, а так сказать. До сих пор считаю, что THE NOTALIN – лучший вариант названия для копибэнда THE STALIN.
BOOWY – «INSTANT LOVE»
«INSTANT LOVE» BOOWY – это альбом, который я очень люблю. Аранжировки, мелодии, гитарный саунд с гармонайзером, техно, нью-вейв. Радостно было ощущать, что в группе можно создать такое звучание. Тогдашние BOOWY также повлияли на меня в плане костюмов, причесок и грима.
Рюичи Сакамото – «B-2 UNIT»
Я купил «B-2 UNIT» на пластинке, когда учился в средней школе, и слушаю его до сих пор. Разумеется, CD у меня тоже есть, и отчего-то даже в трех экземплярах. При этом все три экземпляра я купил себе сам.
___________________________
Favorite things
(Составил Хисаши Имаи)
Отечественные альбомы как источник вдохновения
YMO – «BGM»
Когда я услышал YMO, моя жизнь стала немыслима без музыки. TECHNOPOLIS меня потрясла. Я никогда раньше не ставил дома никаких пластинок, но YMO слушал даже в короткое время между пробуждением и уходом в школу. Затем на меня начали влиять технопоп, панк, нью-вейв, западные и отечественные группы, и музыка стала моей основой.
RC SUCCESSION – «BLUE»
Благодаря RC SUCCESSION я решил, что моей профессией станет группа. Не из-за богатства, славы и того, что называется «хочу стать звездой» – но я решил зарабатывать на жизнь группой, хотя даже на гитаре еще никогда не играл. Внешний образ RC заставил меня понять, что группа – это нечто очень клевое. Я часто слушаю «BLUE» во время гастрольных переездов с места на место.
THE STALIN – «trash»
Копибэнд THE STALIN я создал, когда мне было восемнадцать. Песни THE STALIN чем-то отличались и от рока, и от панка: в них есть ощущаемая текстура чего-то опасного. Я чувствовал в этом притягательную силу. Сначала я собирался назвать группу «THE NOTALIN», но Юта был резко против, и тогда я выбрал вариант «HINAN GO-GO». Юта сказал, что тоже думал над названием, и принес мне вырванный из тетрадки листок, на котором его написал. Посмотрел я на листок… …Написано «CRAZY KIDS». Можно было и не писать, а так сказать. До сих пор считаю, что THE NOTALIN – лучший вариант названия для копибэнда THE STALIN.
BOOWY – «INSTANT LOVE»
«INSTANT LOVE» BOOWY – это альбом, который я очень люблю. Аранжировки, мелодии, гитарный саунд с гармонайзером, техно, нью-вейв. Радостно было ощущать, что в группе можно создать такое звучание. Тогдашние BOOWY также повлияли на меня в плане костюмов, причесок и грима.
Рюичи Сакамото – «B-2 UNIT»
Я купил «B-2 UNIT» на пластинке, когда учился в средней школе, и слушаю его до сих пор. Разумеется, CD у меня тоже есть, и отчего-то даже в трех экземплярах. При этом все три экземпляра я купил себе сам.
___________________________
21:29
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
KTSMYRSK!!
_____________________________
Relay message 2
Эстафета посланий: Ютака Хигучи - - > Хисаши Имаи
1.
26 лет назад, выпуск «Гэккан Кадокава» за апрель 1992 года.
Хисаши от Юты
Когда я смотрю на Имаи-сана, я думаю о том, как он не похож на меня. Это человек, который много не говорит, но очень внимательно на все смотрит. Он молчит – и вот при этом как будто видит разное… Это такая черта, которой у меня нет. Имаи-сан и в музыкальном плане очень сильно на меня повлиял. Он постоянно выдает такие аранжировки и музыкальные фразы, о которых думаешь – «да, мне бы такое не пришло в голову». Мне кажется, это тоже из-за того, что Имаи-сан практически не разговаривает. (Смех.) Хотя в последнее время он как раз стал говорить больше по сравнению с тем, что было раньше. Но при всем при этом он очень любит юмор [«о-вараи»] – и по телевизору, кажется, часто смотрит такие передачи. Да и делать так, чтобы другие смеялись, тоже любит, наверное. Думаю, в дальнейшем он будет более общительным – он ведь еще и пьет очень много. (Смех.) Про Имаи-сана когда-то давно гадал[ка] предсказывал[а], что он из тех людей, которых затягивает в омут пьянства. (Смех.) Я хочу, чтобы он не забывал о своем здоровье.
*
2.
[2018.12:]
Имаи-куну от Юты
Имаи-кун – он и композитор группы BUCK-TICK, и тот, кто ее нарек ее этим именем. Имаи-кун – он и тот человек, после встречи с которым мне захотелось играть в группе. Когда-то было такое, что мы жили рядом и встречались каждый день. Ходили выпить вдвоем. Имаи-кун и сейчас иногда сам предлагает: «Пошли?» Но когда мы встречаемся на совместных посиделках с выпивкой, он ни о чем не разговаривает. Только пьет. Даже о музыке не говорит. Он всегда был молчаливым. Заговаривает только тогда, когда выпитое начинает действовать. Наверное, просто думает о всяком. Пускай Имаи-кун и дальше остается таким же непонятным. [букв. "человеком, которого трудно ухватить"] (Смех.) Мне только хочется, чтобы он старался не пить лишнего. И чтобы сознание в процессе не терял. (Смех.) [:-0 ?] Пускай мы с ним и дальше будем делать хорошие песни и с удовольствием играть в нашей группе.
_____________________________
UPD: А у кого-нибудь есть эта Кадокава 1992 года с текстом? У меня оттуда только обложка, несколько картинок и небольшая манга.
Relay message 2
Эстафета посланий: Ютака Хигучи - - > Хисаши Имаи
1.
26 лет назад, выпуск «Гэккан Кадокава» за апрель 1992 года.
Хисаши от Юты
Когда я смотрю на Имаи-сана, я думаю о том, как он не похож на меня. Это человек, который много не говорит, но очень внимательно на все смотрит. Он молчит – и вот при этом как будто видит разное… Это такая черта, которой у меня нет. Имаи-сан и в музыкальном плане очень сильно на меня повлиял. Он постоянно выдает такие аранжировки и музыкальные фразы, о которых думаешь – «да, мне бы такое не пришло в голову». Мне кажется, это тоже из-за того, что Имаи-сан практически не разговаривает. (Смех.) Хотя в последнее время он как раз стал говорить больше по сравнению с тем, что было раньше. Но при всем при этом он очень любит юмор [«о-вараи»] – и по телевизору, кажется, часто смотрит такие передачи. Да и делать так, чтобы другие смеялись, тоже любит, наверное. Думаю, в дальнейшем он будет более общительным – он ведь еще и пьет очень много. (Смех.) Про Имаи-сана когда-то давно гадал[ка] предсказывал[а], что он из тех людей, которых затягивает в омут пьянства. (Смех.) Я хочу, чтобы он не забывал о своем здоровье.
*
2.
[2018.12:]
Имаи-куну от Юты
Имаи-кун – он и композитор группы BUCK-TICK, и тот, кто ее нарек ее этим именем. Имаи-кун – он и тот человек, после встречи с которым мне захотелось играть в группе. Когда-то было такое, что мы жили рядом и встречались каждый день. Ходили выпить вдвоем. Имаи-кун и сейчас иногда сам предлагает: «Пошли?» Но когда мы встречаемся на совместных посиделках с выпивкой, он ни о чем не разговаривает. Только пьет. Даже о музыке не говорит. Он всегда был молчаливым. Заговаривает только тогда, когда выпитое начинает действовать. Наверное, просто думает о всяком. Пускай Имаи-кун и дальше остается таким же непонятным. [букв. "человеком, которого трудно ухватить"] (Смех.) Мне только хочется, чтобы он старался не пить лишнего. И чтобы сознание в процессе не терял. (Смех.) [:-0 ?] Пускай мы с ним и дальше будем делать хорошие песни и с удовольствием играть в нашей группе.
_____________________________
UPD: А у кого-нибудь есть эта Кадокава 1992 года с текстом? У меня оттуда только обложка, несколько картинок и небольшая манга.
воскресенье, 12 мая 2019
21:56
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
суббота, 11 мая 2019
KTSMYRSK!!
Как-то все одно к одному.
Купила новейший OtH (14 долларов), запечатанный, на обложке среди названий групп есть B-T. Я почему-то была уверена, что это уже выпуск ко дню рождения Хиде... Короче, помимо постоянной рубрики Юты, там только развернутая рецензия и самое последнее промофото -- и всё. Больше вообще ничего. И да, еще одно интервью с Саюри Ишикавой и одно небольшое с Масами Тсучия.
Еще обиднее, что там реклама очень красивого нового PHY с ними на обложке, но его не было, я все обыскала.
...Зато купила себе этот журнал -- и нашла там вот такие милые мелочи из редакторской колонки, не попавшие в скан:
________________________
2018.02.05
В этот день – интервью с Сакураи и Имаи. В 14.00 – Сакураи. В боковой комнате Имаи беседует с другим журналом. Потом у них обоих опять какое-то другое интервью. Затем пауза – и интервью с Имаи для PHY, почему-то в 17.00. Ну-у, мы решили, что интервал, связанный с ожиданием открытия заведений (питейных, разумеется), мы выдерживать не будем. (Смех.) [??] Итак, как обычно: сначала выпить с глазу на глаз, потом – конец интервью и поход в заведение номер два. Я по LINE'у пригласил Юту-сана к нам примкнуть, на что он с любезной оперативностью немедленно ответил: «Никак не могу m(_ _)m». И день тихо-мирно завершился лимонным сауэром. Тем не менее, дата все же успела смениться!
Через три дня – хотя на самом деле через два – состоялась совместная беседа с Хошино, Хигучи и Ягами. Интервью в таком стиле получилось невероятно свежим и интересным. А в самом начале встречи Юта-сан стал рассказывать Канемицу о своих ожиданиях, связанных с Росарио, новым иностранным игроком Тайгерз, на что Ани парировал: «Что, этот иностранец так же крут, как Кромарти?» В словах этих тонко ощущалась эпоха [?], и разговор пошел о чем угодно, но только не о группе. (Невеселый смех.) Но потом, конечно же, полноценное интервью состоялось как по-писаному.
2018.02.13
День фотосессии. Место действия – расположенное в Асакусе здание начала эпохи Шёва, построенное в западном стиле. А рядом находится знаменитый соба-ресторан, и этот факт вызывает бурную реакцию Юты-сана, который имел несчастье приехать на машине – и теперь обвиняет Канемицу: «Ну почему-у вы не сказали?!» И повторяет вновь и вновь: «Соба же без выпивки невкусная!» Кажется, действительно расстроился.
Как и положено такому старому зданию, в нем не очень тепло, и поэтому все этажи отапливаются большим обогревателем. После короткой съемки на крыше все с восклицанием «холодно!» ожидаемо понеслись по лестнице вниз. И то, как они четверо (кроме Сакураи) столпились вокруг обогревателя – это было такое зрелище, что хотелось слегка улыбнуться от умиления.
_________________________
И так отрадно видеть BUCK-TICK и Асакусу в одном контексте.
Купила новейший OtH (14 долларов), запечатанный, на обложке среди названий групп есть B-T. Я почему-то была уверена, что это уже выпуск ко дню рождения Хиде... Короче, помимо постоянной рубрики Юты, там только развернутая рецензия и самое последнее промофото -- и всё. Больше вообще ничего. И да, еще одно интервью с Саюри Ишикавой и одно небольшое с Масами Тсучия.
Еще обиднее, что там реклама очень красивого нового PHY с ними на обложке, но его не было, я все обыскала.
...Зато купила себе этот журнал -- и нашла там вот такие милые мелочи из редакторской колонки, не попавшие в скан:
________________________
2018.02.05
В этот день – интервью с Сакураи и Имаи. В 14.00 – Сакураи. В боковой комнате Имаи беседует с другим журналом. Потом у них обоих опять какое-то другое интервью. Затем пауза – и интервью с Имаи для PHY, почему-то в 17.00. Ну-у, мы решили, что интервал, связанный с ожиданием открытия заведений (питейных, разумеется), мы выдерживать не будем. (Смех.) [??] Итак, как обычно: сначала выпить с глазу на глаз, потом – конец интервью и поход в заведение номер два. Я по LINE'у пригласил Юту-сана к нам примкнуть, на что он с любезной оперативностью немедленно ответил: «Никак не могу m(_ _)m». И день тихо-мирно завершился лимонным сауэром. Тем не менее, дата все же успела смениться!
Через три дня – хотя на самом деле через два – состоялась совместная беседа с Хошино, Хигучи и Ягами. Интервью в таком стиле получилось невероятно свежим и интересным. А в самом начале встречи Юта-сан стал рассказывать Канемицу о своих ожиданиях, связанных с Росарио, новым иностранным игроком Тайгерз, на что Ани парировал: «Что, этот иностранец так же крут, как Кромарти?» В словах этих тонко ощущалась эпоха [?], и разговор пошел о чем угодно, но только не о группе. (Невеселый смех.) Но потом, конечно же, полноценное интервью состоялось как по-писаному.
2018.02.13
День фотосессии. Место действия – расположенное в Асакусе здание начала эпохи Шёва, построенное в западном стиле. А рядом находится знаменитый соба-ресторан, и этот факт вызывает бурную реакцию Юты-сана, который имел несчастье приехать на машине – и теперь обвиняет Канемицу: «Ну почему-у вы не сказали?!» И повторяет вновь и вновь: «Соба же без выпивки невкусная!» Кажется, действительно расстроился.
Как и положено такому старому зданию, в нем не очень тепло, и поэтому все этажи отапливаются большим обогревателем. После короткой съемки на крыше все с восклицанием «холодно!» ожидаемо понеслись по лестнице вниз. И то, как они четверо (кроме Сакураи) столпились вокруг обогревателя – это было такое зрелище, что хотелось слегка улыбнуться от умиления.
_________________________
И так отрадно видеть BUCK-TICK и Асакусу в одном контексте.
пятница, 10 мая 2019
19:05
Доступ к записи ограничен
KTSMYRSK!!
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра