(2001.03) FT #019 - распорядок дня Имаи + extras

____________________

NB: Absolutely NO reposts/retranslations allowed.

В одном высококлассном салоне для игры в маджонг, являющемся также личной резиденцией определенного лица, Новый год прошел в глубочайшей концентрации и отрыве от реальности…



Правильных ответов никто не дал [???], поэтому попробуем ответить на викторину от господина Хошино!

[На фото:]
Хозяин
Ягияги
Некий вокалист
Каччан


QUIZ:
Кто одержал безоговорочную победу в игре?

・ Хозяин, принимавший нас
・ Ягияги, расцветший в улыбке
・ Каччан, пронизывающий пристальным взглядом
・ Вокалист некой группы, взволнованно потирающий волнующий затылок [Насколько я понимаю, здесь искрометный каламбур: «nayamashii» может значить «соблазнительный», «волнующий»: «unaji ga nayamashii» пишут о затылках гейш с их воротниками и высокими прическами. Но есть и второе значение слова: «обеспокоенный», «взволнованный» ]

Пожалуйста, напишите одно имя на открытке.
(Имя должно быть написано так же, как на фото. В случае нескольких правильных ответов будет проведена лотерея.)


[На странице справа просят прислать фото "редких вещей, которыми вы гордитесь": например, своего домашнего пингвина, золотого унитаза или совместной фотографии с Мино Монта.]

*



Просим у вас прощения, но…
В период, назначенный для интервью, господин Имаи со всем пылом и не щадя себя приступил к композиторскому процессу, так что условия для беседы были явно неподходящие. [Там среди прочего написано, что у него "поднялась температура" -- мне кажется, это в переносном смысле.] Перед вами – послание от господина Имаи.

__________________________________

*

«Hisashi Imai Presents:
По-имаевски»

Примерный распорядок дня в последнее время

AM
・12.00
Встаю (а просыпаюсь за час до этого)

・12.30
Иду в ближайшие магазины
Покупаю CD, книги, овощи, пасту, яблоки и т. д.

・2.00
Возвращение домой
Разбираю все-все-все покупки (борясь с желанием присесть), после чего какое-то время нахожусь без сил

・3.00
Ванна
Добавляю туда такую штуку типа «онсэн но мото» (белую) [букв. «квинтэссенция онсэна» -- фактически соль для ванны, но подразумевается, что это ценный концентрат полезных веществ из онсэна]
Прием ванны: 10 мин., 39С

・3.50
Еда
Суп консоме, салат с тофу, остатки спагетти с вялеными томатами, луком, грибами или чем-нибудь таким

・5.00
Пью кофе и чувствую прилив энергии

・5.10
Потом пью Regain
и решительно берусь за написание песен

・9.00
Вспышки осеняют одна за другой…

・10.20
…и это – приятное состояние

PM
・12.00
Одна песня готова
Взялся было за вторую,
но теперь я успокоился и хочу есть
Penne arrabiata,
затем меня клонит в сон

・1.00
Запиваю еду кофе и Regain'ом
Бормоча вслух какую-то околесицу типа: «Похоже, что наилучшее состояние у меня достигается через пять часов после начала написания песен…» – засыпаю, несмотря на кофе и Regain.


PS:
H.I.-САН ИЗ АОМОРИ, ПОЗВОНИТЕ МНЕ.
__________________________


Q&A из этого журнала нет, увы. Но все равно, спасибо tigerpal в очередной раз за сканы.

 

@темы: колка дров, BUCK-TICK, ktsmyrsk!

---

(2002.03) FT #023 - анкеты

_______________________

NB: Absolutely NO reposts/retranslations allowed.

hisashi imai

Что в питейном заведении является критерием оценки того, хорошее это заведение или плохое?
БАРМЕН

Стихотворение в одну строку, если можно.
НЕ ХОЧУ

Какой у вас фетиш?
КЛЮЧИЦЫ

Большое фиаско во время лайва, о котором вы можете рассказать именно сейчас.
[см. скан]

Сочетание выпивки и закуски, которое вы сейчас больше всего рекомендуете.
МАКРЕЛЬ И «СЛИВА В СНЕГУ» [Явное влияние Йокоямы: «Сэччюубай», сакэ из Ниигаты. Правда, совершенно непонятно, как может первый иероглиф «снег» (雪 выглядеть таким образом, но никаких других вариантов вроде нет.]

В какие моменты вы думаете: «Вот бы это состояние длилось вечно»?
NO

*

and kazutoshi yokoyama

Что в питейном заведении является критерием оценки того, хорошее это заведение или плохое?
speed & charge

Стихотворение в одну строку, если можно.
точки для массажа ступни
вопли, завывания [ветра?]
дома у господина Имаи

Какой у вас фетиш?
лоснящийся нос

Большое фиаско во время лайва, о котором вы можете рассказать именно сейчас.
в разгаре бодрого веселья остановил фонограмму

Сочетание выпивки и закуски, которое вы сейчас больше всего рекомендуете.
«гора восьми морей» и макрель б/уксуса

В какие моменты вы думаете: «Вот бы это состояние длилось вечно»?
[см. скан]

*

toll yagami

[вместо нормальных финальных частиц использует что-то архаично-кансайское и почему-то подчеркивает じ двойной чертой. Возможно, это он так подчеркивает свой преклонный возраст и типа старчески шепелявит.]

Что в питейном заведении является критерием оценки того, хорошее это заведение или плохое?
Бармен & директор как личности

Стихотворение в одну строку, если можно.
(*Прим.[ ред.]: но это не стихотворение, а любимое изречение.)
В отсутствии [материальных] вещей – их неисчерпаемость.

Какой у вас фетиш?
Пальцы на ногах мой фетишъ

Большое фиаско во время лайва, о котором вы можете рассказать именно сейчас.
Упал с возвышения для ударной установки (метра три), хотя остался невредимъ

Сочетание выпивки и закуски, которое вы сейчас больше всего рекомендуете.
Выпивка: уже лет десять – сакэ «Рыцарский дух»
Закуска: устрицы, канимисо, осьминог в сливовом уксусе… etc.

В какие моменты вы думаете: «Вот бы это состояние длилось вечно»?
В счастливомъ расположении духа

*

yutaka higuchi

Что в питейном заведении является критерием оценки того, хорошее это заведение или плохое?
Атмосфера!!

Стихотворение в одну строку, если можно.
«Посланник мира, Нииджима Джо» [«Heiwa no tsukai Niijima Jou» -- строчка на кану «хэ» в познавательной карута-игре «Джёомо» для школьников префектуры Гунма.]

Какой у вас фетиш?
Человек

Большое фиаско во время лайва, о котором вы можете рассказать именно сейчас.
Свалился, хотя и не двигался

Сочетание выпивки и закуски, которое вы сейчас больше всего рекомендуете.
Госпожа рыбка [см. скан]

В какие моменты вы думаете: «Вот бы это состояние длилось вечно»?
[см. скан]

*

hidehiko hoshino

Что в питейном заведении является критерием оценки того, хорошее это заведение или плохое?
Вкусы, ассортимент, ворота при входе, освещение, место…

Стихотворение в одну строку, если можно.
Нельзя.

Какой у вас фетиш?
[см. скан]

Большое фиаско во время лайва, о котором вы можете рассказать именно сейчас.
Ооочень много забываю. (Аккорды.)

Сочетание выпивки и закуски, которое вы сейчас больше всего рекомендуете.
Шёчю и аллергия на пыльцу

В какие моменты вы думаете: «Вот бы это состояние длилось вечно»?
Всегда.

*

atsushi sakurai

Что в питейном заведении является критерием оценки того, хорошее это заведение или плохое?
Пожалуй, хорошие заведения – это такие, где красавица-хозяйка накормит стейком из китятины.
А заведения, где ничего нет, кроме орешков ассорти – Oh..No…

Стихотворение в одну строку, если можно.
Нэ, почему Чибибин всегда такая голодная? [?]

Какой у вас фетиш?
Задница. [см. скан] Это абсолютно серьезно. Додзо йорошику.

Большое фиаско во время лайва, о котором вы можете рассказать именно сейчас.
Когда я упал со сцены и очаровательная милашка в первом ряду сказала, полуулыбаясь: «Сакураи-сан, вы в порядке?..» Вот это было самое большое фиаско.

Сочетание выпивки и закуски, которое вы сейчас больше всего рекомендуете.
Водка с икрой. [И] дайте поесть говядины.

В какие моменты вы думаете: «Вот бы это состояние длилось вечно»?
Наверное, те моменты, когда поглаживаешь великолепную задницу.
Ох и тяжелые моменты. [? Не понимаю. Он имеет в виду – сейчас, когда он об этом вспомнил?? Или что? 切ない -- это когда тяжко, плохо и грустно.]
_____________________

сканы: tigerpal


 

@темы: Kazutoshi Yokoyama, колка дров, BUCK-TICK, БТ-анкеты

---

www.goodreads.com/interviews/show/1069.Patti_Sm...
www.goodreads.com/author/196092.Patti_Smith/que...

@темы: неяпонское, книжки

---

интервью с Иваки Юичиро, режиссером д/ф "Gekijouban BUCK-TICK ~Bakuchiku Genshou~"

Я пыталась взяться за это интервью два года назад, уже после всех остальных стафф-интервью из "B-T Data: 25th Anniversary Edition" — и бросила на первых же абзацах, так как обнаружила, что практически ничего не понимаю.

Сейчас дела стали обстоять чуть получше... Буквально чуть-чуть.


______________



Иваки Юичиро, режиссер и продюсер. Занимается продакшном фильмов, клипов, игр, музыки и др. в компании Shirogumi. В 2010 году стал режиссером фильма "Gekijouban DIR EN GREY –UROBOROS-", рассказывающего о лайве DIR EN GREY в Будокане и о том, что происходило за кулисами.


В июне [2013 года] на экраны наконец выходит картина «Gekijouban BUCK-TICK ~Bakuchiku Genshou~». В преддверии премьеры мы попросили режиссера Иваки Юичиро, наблюдавшего за BUCK-TICK в течение их юбилейного года, поделиться своими мыслями и соображениями по поводу фильма.

Материал: Масуда Юичи
Фото: Гото Мичито


По-видимому, вы сейчас находитесь в процессе монтажа?

Ну да. Ситуация такова, что передо мной сейчас находятся несколько тысяч часов отснятого материала. (Смех.) Поэтому надо, так сказать, по очереди развернуть каждый свиток.


В конце прошлого года в Будокане после концерта был показан трейлер. У меня от него мурашки по коже побежали.

Это был такой «анонс анонса». Чтобы не было понятно, каким в итоге будет сам фильм – остановиться и не показать даже бесстрастную нарезку. [??? 映画自体がどういう見せ方になっていくのがわからないように、淡々と断片を披露するまでに止めて。] Этот фильм, по большому счету, пытается показать атмосферу места действия в дистиллированном виде. Вместо впечатляющего видеоряда мне хотелось сделать так, чтобы зритель смог вкусить от этой атмосферы, будто бы сам в ней находится. Поэтому я решил, что в этот раз не буду заранее продумывать структуру. Пускай результат получится сырым – но если структура будет подготовлена заранее, то она непременно потребует какой-то определенной картинки, которая уже на самих съемках будет над тобой висеть, пока ты не сможешь ее изобразить. Поэтому я специально старался исходить из максимально нейтральных условий, которые позволили бы адаптироваться к самой обстановке. Это и есть позиция, которой я стремился придерживаться.


То есть как бы «слиться с атмосферой». Ну, а если откровенно: какова была ваша реакция, когда впервые зашел разговор об этом проекте?

Нет, на самом деле – я сам очень, очень сильно люблю эту группу. Поэтому была и радость, и благодарность. (Смех.) Вообще надо сказать, что за словосочетанием «документальный фильм» на самом деле стоит много всего разного. Но в данном случае это некий фильм-наблюдение, и уже сам зритель будет размышлять над тем, что будет перед ним возникать… [??] Было ощущение такой возможности. Потому что, как я подумал – есть изначальный образ BUCK-TICK, который люди создают произвольно, глядя на них извне. А есть то, что начинаешь видеть, когда очень долго сидишь внутри и пытаешься поймать то, что там происходит. И когда начинаешь чувствовать атмосферу – тогда появляются вещи, которые уже можно считывать и понимать.


Но, должно быть, очень трудно рассчитать и дозировать время, в котором эта атмосфера будет проявляться.

Да, все верно, и в данном случае это стало центральным моментом. Целый год, в течение которого стараешься и не вторгаться слишком сильно в чужое пространство, и не отходить от него слишком далеко. Мне кажется, нельзя допустить, чтобы факт моего присутствия серьезно на что-то повлиял. Поэтому я прилагал усилия к тому, чтобы мы стали, наверно, кем-то вроде "куроко" – и непонятно, то ли мы есть, то ли нас нет. Так было, например, и во время записи в студии. Это место творческой работы, требующее деликатного подхода. И камеры были там постоянно. Не по несколько часов в день, а действительно постоянно. От момента перед тем, как все участники приходили в студию – и до момента после того, как они разъезжались по домам. Это требовалось для того, чтобы выделить из временного потока самое необходимое. [?? そこに流れている時間をいかに切り取るか、という部分ではそれが必要とされてくるんで。]


Нужно наблюдать с фиксированной точки – и в то же время не ограничиться лишь этим.

Да. Снимая таким образом, я, например, начал стремиться к тому, чтобы и баланс между участниками, и проявления их индивидуальностей перенеслись на экран в своем реальном соотношении. Поэтому когда снимаешь, как кто-то с кем-то разговаривает, то зачастую здесь очень важно и все остальное: само место действия, а также то, что происходило до и после.


То есть какое у них было выражение лиц до этого разговора – и как изменилось настроение после него. Вы это имеете в виду?

Ну да. Ведь в конце-то концов, можно задаться целью и снять такое видео, в котором будет бирка с характером: «это такой-то человек». Если сознательно к такому стремиться, то это вполне возможно – при условии, что есть достаточное количество материала. Но я здесь мыслю по-другому: мне нужно поймать сам феномен. Если говорить о туре, то есть группа BUCK-TICK с точки зрения их зрителей – и есть люди, которых кто-то видит в первый раз. [???? Или "которые видят"? 例えばツアーであれば、お客さん側から観たBUCK-TICKというのもあるわけだし、初めての土地で初めて観た人というのもいる。] И вот в этом контексте – феномен их лайва, который происходит в некий день 2012 года, и я осознанно пытался его живописать во всей полноте. Конечно же, чтобы зрители могли этот феномен как следует прочувствовать, для них лучше всего было бы посмотреть весь материал целиком – но в том-то и дело, что это невозможно. (Смех.) Так что я сейчас нахожусь на том этапе, когда нужно все это вместить в определенный формат.


Иваки-сан, а менялись ли ваши собственные впечатления от группы на протяжении этого года?

Как вам сказать. Группе исполняется 25 лет, и почему это продолжается так долго, какой смысл в это вкладывается, каким образом появляются новые песни – разумеется, я осознавал все эти вопросы, когда вел непосредственную работу, но при этом как бы… передо мной оказалась реальность, – включающая и людей из стаффа, – в которой постоянно что-то рождается, причем без малейшего неловкого ощущения. И в этом нет сознательного намерения «продолжать». При этом я не смог не почувствовать в очередной раз, что, видимо, «продолжать» – это когда именно вот так. Долго продолжать – это очень тяжело, даже если сначала тебе это нравилось. О чем бы ни шла речь: о работе в компании или о браке. А продолжать 25 лет – это вообще потрясающе. И, опять же, я не смог не почувствовать, что «продолжать» можно неосознанно – и чувствовал я это по самым разнообразным, не связанным между собой признакам. Поэтому есть и такой момент, что когда происходят различные случайные вещи, даже какие-то ЧП – я как человек по ту сторону камеры это очень приветствую. Но конкретно об участниках группы можно скорее сказать, что в том, как бесстрастно и размеренно они идут по этому пути, на самом деле очень много внутреннего огня – и при этом каждый установленный шаг выполняется тщательно и кропотливо. Вообще, когда передо мной разворачивались все эти сцены, я вновь задумался о том, чем для меня так привлекательна эта группа. И мне сейчас вдруг вспомнилось. Когда я был маленьким, в первых классах начальной школы, я думал: «А вдруг я попаду в ад, когда умру? Что тогда будет?» – и плакал от этой мысли. Я думал не о том, что могу попасть в рай, а о том, что ад – это очень страшное место. Кроме того, у меня был такой характер, что, когда были какие-то праздники или нечто подобное, радоваться им всей душой и с головой уйти в эту радость я был не в состоянии. Потому что в тот же момент, когда что-то начиналось, во мне уже появлялось ощущение конца – и я тут же задумывался: «А когда это приятное мгновение закончится?» Мысли про ад и тому подобное – думаю, они происходили от страха, что я тоже когда-нибудь умру. Вот и сейчас, когда я работаю – у меня всегда присутствует нечто вроде страха перед тем, что все закончится. И это, конечно же, тесно связано с представлениями о жизни и смерти. И в итоге скажу больше: я с давних пор чувствовал [это в музыке] группы BUCK-TICK [? букв. «чувствовал эти вещи от группы BUCK-TICK»]. Конечно, с возрастом интерпретация этих вещей меняется, но в основе – именно они. Видимо, здесь в моем случае и расположена «ось любви» к группе.


Способность продолжать – именно в силу того, что это не является самоцелью. Интерпретации из прошлого меняются и развиваются во что-то новое – именно потому, что ось остается четкой и неизменной. Так и происходит течение времени, не так ли.

Я все это как-то очень сильно ощущаю. Ведь «продолжать» – это в каком-то смысле значит «приближаться к концу». И бывает, что в ходе этого процесса начинаешь видеть какие-то вещи объективно. Я думаю, эта черта моего характера – она в чем-то очень несчастливая, но именно из-за нее я снимаю фильмы. Пытаюсь вместе со зрителями увидеть происходящее объективно. Но что касается лично меня – мои бабушки и дедушки умерли еще до начала моей сознательной жизни, поэтому у меня не выработался иммунитет на смерть близких людей. И вот страх перед ней – он, как мне кажется, постоянно присутствует. И были случаи, когда в такие моменты меня спасала музыка BUCK-TICK. В молодости я хоть и осознавал реальность этих вещей, но пытался ее задвинуть в самый дальний ящик – однако чем старше я становлюсь, тем чаще она всплывает на поверхность. А в ходе съемок я очень сильно почувствовал, что, пока я старел и дряхлел, мое собственное ощущение этих всегда спасавших меня песен – оно изменилось. И у меня в очередной раз возникло реальное непосредственное ощущение того, как это потрясающе – продолжать целых 25 лет, даже больше. Так что я скорее не искал тайные причины того, почему это продолжается, а просто пытался на это взглянуть вот под таким углом.


Очевидно, их собственное видение жизни и смерти – оно с годами тоже становится все более реальным, и меняется осознание конца как факта. Соответственно, сами участники должны уже по-другому ощущать свои мелодии и тексты, в которых отражается их мировоззрение и ценности. [??] И у слушателей происходят те же процессы.

Да. Этот момент часто есть даже в очень танцевальных и бодрых песнях. То же и в альбоме Yumemiru Uchuu. Вообще после начала альбомного тура вырисовались какие-то вещи, благодаря которым появилось понимание – «о, так вот что это за мир», и они заставили задуматься о том, каким образом их лучше выделить из всего остального [при съемке]. И оказалось к тому же, что песни из прошлого, которые шли вперемешку с новыми, теперь тоже слушаются по-другому. И здесь ключевым моментом стало то, как бы все это снять «ориентируясь на цель, но не целясь». И какая степень дистанции нужна для того, чтобы запечатлеть эту интонацию на видео. «Все равно как, лишь бы поближе» – или, наоборот, «подальше» – это не значит «лучше». С какой точки снимать, чтобы запечатлеть атмосферу? Вот такого плана возникали вопросы. Поэтому интерпретацию того, что было снято, я очень во многом доверяю зрителю. У меня нет намерения где-то выступать с разъяснениями. Фильм получился такой, какой есть. Я хочу, чтобы зрители словно бы реально оказались внутри – и всё в конечном итоге сводится к тому, какие чувства у них это вызовет. Но даже когда сам снимаешь, то уже подпадаешь под эту силу взгляда – особенно в случае с Сакураи-саном. (Смех.) И какой бы дистанция ни была – когда взгляд камеры фокусируется на происходящем, то наступают моменты, которые вызывают дрожь волнения. Думаю, это тоже сыграет свою роль в том, что и у зрителей сердца забьются быстрее – особенно у тех, кто уже давно наблюдает за этой группой.


Я уже от одного разговора как-то весь разволновался. (Смех.)

Я тоже. (Смех.) Надо еще сказать, что когда я после окончания съемочного дня ехал на машине домой, то у меня, как правило, возникало желание послушать BUCK-TICK. Сам этот факт – он очень крут. Мне кажется, чаще бывает противоположное: когда копаешь вглубь и знаешь, как там все внутри, слушать уже и не хочется. Но с этой группой почему-то не так, а по-другому. Вплоть до того, что поработаешь с ними в близком контакте – и думаешь: «Я бы хотел на один день поменяться местами с этим человеком». То есть даже вот такие эмоции оттуда уносишь. И этот год – он прошел как раз очень быстро. Хотя, конечно, в рабочем плане предстоит еще масса тяжелого. (Смех.) Но вообще этот фильм потребует физических сил и выносливости также и от зрителей, так что пускай они будут готовы. (Смех.) Еще скажу только, чтобы избежать недоразумений: этот фильм не будет разгадывать никаких загадок. О загадке он скорее прямо скажет, что «вот это – загадка». И, возможно, она станет лишь еще более таинственной.

________________________

 

@темы: колка дров, BUCK-TICK, B-T Data: 25th Anniversary Edition

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(1993.01) Band YarouZe - интервью с Хигучи Ютакой, Ягами Тору и Хошино Хидехико

_________________

YUTAKA HIGUCHI
– The Elements Of His Visual Transition


Первыми, кто меня зажег, были Sex Pistols – поэтому, конечно же, я оказался под влиянием Сида Вишеса. Я мог купить в Шинджюку футболку и самостоятельно ее изорвать, или там собачий ошейник надеть. (Смех.) Когда смотрел видео, думал: «С ума сойти, он же вообще не умеет играть!» (Смех.) Но та идея, что при боевом настрое можно добиться чего угодно, сильно на меня повлияла. Что касается японских басистов, то я смотрел на то, как выглядят на сцене Асада Такеши-сан (Sheena & The Rockets, ARB) и Мацуи Цунемацу-сан (BOOWY), и думал: «Какие стильные и элегантные!» Но сам я не умею быть стильным и элегантным. Это ясно по лайв-видео «CLIMAX TOGETHER». (Смех.) Натура человека – она всё же видна на поверхности. Но зато на поверхности оказались и какие-то мои особенности, и это ведь тоже что-то [мое] индивидуальное, как мне кажется. [Использует выражение «aji ga dete kita», что означает примерно «[в этом видео] я раскрылся на вкус». О человеке и даже о предмете говорят «раскрылся на вкус», когда при продолжительном взаимодействии его положительные стороны проявляются все лучше и лучше, особенно если сначала они были не видны вообще. «Aji» («вкус») также иногда переводится как «шарм», «изюминка». В общем, как ни удивительно, но похоже на то, что японец Юта немножко _хвалится_.]

Еще есть клёвый басист Фли из Red Hot Chili Peppers. Хотя вообще-то он псих – по-другому не скажешь. (Смех.) Он меня просто сразил наповал, когда я его впервые увидел. Такой психованный вождь [дикарей]. И обалденно классный басист благодаря этому [?]. Это потрясающе, когда что-то настолько [хорошо] делается. Хотя я думаю, что мне бы такое не пошло. (Смех.)

В отношении сценических костюмов мне важно, чтобы они смотрелись узко и по фигуре. На мелкой фактуре одежда свободного покроя смотрится ужасно. Поэтому раньше я надевал одни лишь короткие приталенные пиджаки. Из материалов мне нравится кожа, но в ней жарко. Раньше я делал себе костюмы из выделанной кожи с рисунком, и они мне очень нравились – но когда в этом выступаешь, становится так жарко, что можно в обморок упасть. Цвет мне нравится черный. Белый не годится, от него разносит.

Из клёвых актеров мне нравится Накадаи Тацуя. В одном баре, куда я часто хожу, у лестницы висит с ним постер [? или мн. ч.?], и само это фото – оно безумно стильное. Вот таким бы мне хотелось быть. Но это, по-моему, абсолютно нереально. (Смех.)

Что касается повседневной одежды, то у меня много костюмов-двоек. Много в том числе от Готье. Еще Y's нравится, но там размеры большие. А продавцы врут. На тебе всё висит, а они такие: «Вам это очень идет». (Смех.) Раньше я даже женские модели носил. Но ходить за ними в магазин, конечно, неловко.

Из кино мне нравится, к примеру, Годар. Вот в «Безумном Пьеро» очень клёвый герой. Видимо, я и в самом деле люблю психов. (Смех.) Мне хотелось бы идти дальше в стильно-элегантном направлении, но для меня все начиналось с Sex Pistols, так что подобные вещи для меня очень притягательны.




Накадаи Тацуя – актер, который идеально смотрится в тех ролях, где за стильной элегантностью прячется эксцентричность. Очень характерные глаза. Работает и на телевидении, и в театре, и в кино, но поистине легендарной стала роль торговца женщинами в фильме «Жизнеописание Кирьюин Ханако».

Сид Вишес – басист Sex Pistols, который практически не умел играть, но зато очень клево выглядел. Рваные футболки ((с) Ричард Хелл), висящая на шее цепь с замком и даже порезы на теле – все это ему неимоверно шло.

Фли – супертехничный басист Red Hot Chili Peppers, владеющий секретами funky beat'а. То делает прическу в виде пальмы, то выбривает на голове спирали. Не упустите из вида татуировку с Джими Хендриксом!

***

TOLL YAGAMI
- The Elements Of His Visual Transition


До прихода в BUCK-TICK у меня был ирокез. Но в самом начале у меня был regent, потому что я играл в рок-н-ролльной группе. Потом я оказался в панк-группе, и волосы по бокам исчезли. Но и это не всё: при переходе к positive punk'у ирокез сменился на химзавивку. (Смех.) Я ведь жил в деревне: кто внешне выделяется, тот и молодец.

В группе BUCK-TICK сначала тоже не ставили волосы, а носили что-то типа regent'ов. Стиль в одежде – костюмы и галстуки. Был такой естественный процесс: кто-то что-то сделает – и все подражают. В моем случае те, кто повлиял – это, наверно, Bauhaus: они мне нравились, казались очень клёвыми. Еще я слушал Japan.

В инди-времена [мы] носили в основном какие-то разрозненные вещи – а после того, как стали профессионалами, появилось много черного цвета. В том числе потому, что черный стройнит. Белое никто особо не носил, разве что Аччан. Я надевал красное, мне нравится этот цвет. Когда сидишь сзади за барабанами, то хорошо подходят яркие цвета. Если будешь сзади находиться в черном, то окажешься в тени. А в последнее время [у нас] все костюмы какие-то неяркие и приглушенные. У меня даже протест возник. Типа, «это так-то мне надо молодиться в моем почтенном возрасте?» (Смех.) Хотя я обычно не так уж пестро одеваюсь. Когда слишком пестро, возникает вульгарное впечатление – и этого боишься, конечно. [? или «это выглядит жутко»??] Хороша такая пестрота, в которой виден определенный класс.

Что касается волос, то одно время просто казалось, что чем выше – тем лучше, и был период, когда я их очень здорово отрастил. (Смех.) Просто стали появляться фанаты, которые копировали [мою] прическу – поэтому волосы должны были быть длиннее, чем у этих фанатов, что-то типа того. А сейчас они у меня в таком как бы беспорядке: «дикий» образ. (Смех.) Но ставить волосы – это уже традиция. Если я не поставлю волосы, то у меня и на сцену выйти не хватит духу. Я без них не смогу войти в боевой режим. Когда я перед выступлением ставлю волосы и гримируюсь, во мне рождается энтузиазм, «сейчас как сыграю!» типа. А если выйти на сцену без прически и с ненакрашенным лицом, то настрой будет как на репетиции. И потом, мне кажется, что для зрителей я являюсь человеком с конкретной прической. Поэтому сильно ее менять – это как-то… Я ведь фанат (Ядзавы) Эи-чана, и когда он вместо regent'а распустил волосы, мне не понравилось, как это выглядит. Подумал – «не идет ему». Ну, а я буду ставить волосы до самой смерти. Облысею – буду ставить парик. (Смех.)

По поводу нового лайв-видео – мне кажется, я там слишком чопорно и формально держусь. Но надо сказать, что в первый день я нервничал: ведь перед этим лайвом образовался интервал. А во время тура, например, наилучшей формы достигаешь после того, как сыграл уже больше десятка концертов. И если посмотришь на то, как человек играет, то сразу понятно его психологическое состояние. Вообще, конечно, я пока еще не всё там вижу объективным взглядом [?] – но с визуальной точки зрения это потрясающе клёвое видео.



Bauhaus – ныне распавшаяся культовая группа (вокалист – Питер Мерфи) с темным вижьюалом и выступлениями, исполненными торжественной мрачности. В hard-звучании альбомов BUCK-TICK, следующих за «Aku no Hana» включительно, слышится их влияние.

Ядзава Эикичи – бывший участник Carol, в настоящее время являющийся рок-исполнителем национального масштаба. Своенравный характер этого «выскочки» до сих пор вызывает всеобщую симпатию. Оказал большое влияние на таких ярких певцов, как Химуро Кёскэ.

Japan – первое время привлекали внимание лишь своим glamour-имиджем, но позднее перешли к нью-вейву и заслужили высокие оценки критиков. Оказали значительное влияние на японские visual kei-группы.

***

HIDEHIKO HOSHINO
- The Elements Of His Visual Transition

На меня никто конкретный не оказал особого влияния в визуальном плане, но мои индивидуальные предпочтения – они довольно сильно менялись. Я ветреный и непостоянный. (Смех.) Когда я начинал играть в группе, то стал слушать панк, но [в одежде] не придерживался настоящего панк-стиля – хотя и делал что-то на уровне «вставить заклепки в кожаную куртку». Мы сначала были копибэндом THE STALIN, и у парня на вокале был крутой грим. Но сам я не гримировался. Мне в то время больше обычного punk'а нравился positive punk. Хотя это тоже было мимолетным увлечением. (Смех.) Но единственный гитарист, которого я люблю – это до сих пор Дэниэл Эш. Мне у него нравится и вижьюал, и звучание – они создают какую-то правильную атмосферу. И одевается он вроде просто, но в то же время необычно. Еще мне очень нравился Роберт Смит. Когда навешивают на себя много кричащей мишуры – это не то, что я предпочитаю. Да и сам я люблю простую одежду. Что касается концертных костюмов, то для меня, можно сказать, шьют то, что я хотел бы носить в момент концерта. В инди-времена у меня не было денег, поэтому я на сцене носил то же, что и в обычной жизни. Мог купить что-то в дешевом магазине в Хараджюку. Но мои любимые цвета – это неизменно черный и белый, еще с тех пор. Все-таки в черно-белом ощущаешь себя наиболее спокойно[, расслабленно]. А кроме того, есть простор для воображения. Получается хоть и однотонное, но в то же время как бы яркое. [Ведь?] на сцене эффект от костюмов проявляется благодаря освещению. К тому же мне кажется, что, например, красный не подходит к моему характеру. В общем, предпочитаю однотонное. (Смех.) В старших классах у меня были приятели, которые состояли в [байкерских] бандах, но никакого желания надеть токкофуку я не чувствовал. Джинбэй у меня был – но это потому, что летом в нем прохладно. (Смех.) Что касается волос, то, в принципе, они у меня были в стиле regent – хотя при этом я не был янки.

Из материалов люблю кожу. Но на концертах в ней жарко, поэтому у меня давно уже нет ничего кожаного. (Смех.)

То, что нравится в последнее время – вещи во французском стиле. Например, agnès b. Все-таки простые вещи – самые лучшие. И даже среди участников группы у меня все наиболее однотонное и неяркое. На самом деле, я предпочитаю даже, чтобы на обложке альбома не было лиц. [?? Или "не было лица"? Имеет в виду собственное лицо или лица вообще?] Монохромные фото – тоже однозначно самые лучшие.

Но что касается видеоклипов, то мне, например, бывают интересны кто-то вроде KLF. Они впечатляют, есть в них что-то такое извращенческое. (Смех.) Группы мне нравятся британские, а костюмы – простые. Вот это не меняется.



THE STALIN – как каждому известно, фактически единственная группа в Японии, являющаяся воплощением панк-эстетики. Находится под началом Эндо Мичиро. Тексты, музыка, медийное присутствие [?? или «освоение новых [выразительных] средств»?]… Все, что они делают, отличается огромной крутизной.

Роберт Смит – вокалист и гитарист The Cure. Начесанные волосы, подводка для глаз, вылезающая за контур ярко-красная помада – из-за такой эстетики девочки-подростки прозвали его Robawo [??? ]. Для англичан The Cure до сих пор является чем-то фундаментальным.

Дэниэл Эш – гитарист Bauhaus. Очень резко вычерченный имидж – подбритые брови, подводка для глаз (по слухам, перманентная) и острые скулы, но в то же время – неоспоримый комизм Человечков-Пузырей.
______________________

сканы: tigerpal
 

запись создана: 11.09.2019 в 19:38

@темы: колка дров, BUCK-TICK

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(1993.01) Band YarouZe - интервью с Имаи Хисаши

________________

HISASHI IMAI: The Elements Of His Visual Transition

В любительские времена у меня не было денег, поэтому я брал вещи поносить у друзей и покупал в секонд-хэндах. Большое влияние оказали BOOWY. Но скорее не в том смысле, что надо придерживаться такого-то стиля в одежде, а в плане атмосферы панка и нью-вейва: в этом они повлияли очень сильно. Что касается грима, то здесь, конечно же, Хотэи-сан. А тот, кто вызвал желание [всем этим] заняться – это Киёширо-сан. Я не одевался так же пестро, как он, но захотел попробовать поставить волосы. Потом постепенно дошел до нью-вейва: стал подражать Бой Джорджу, например. Но у меня постоянно все меняется. И потом, когда что-то кажется клёвым, то тут, по-моему, важно не прыгать выше головы. [??　やっぱり見ててかっこいいというか、無理してないのがいいと思うんですよ。] [Но] вся группа с самого начала пользовалась гримом. Как бы [мы решили, что] будем это делать перед выходом на сцену.

Волосы я стал распускать просто-напросто потому, что они испортились и перестали ставиться. Кроме того, еще такой момент, что все стали смотреть исключительно на поставленные волосы и больше ни на что, и из-за этого они мне разонравились. А поврежденную часть волос пришлось состричь, вот они и стали короткие. Ну, в общем-то, хотелось такую стрижку, что «лишь бы не под ноль».

Стиль одежды у меня тоже постоянно меняется, многое в ней зависит от настроения – но сюда вдобавок относится и [фэн-]сервис, то есть мне хочется также чем-то удивить [зрителей], доставить им удовольствие. Я хочу видеть разного себя, а причесок и костюмов [существует?] очень много, поэтому нет чего-то одного самого любимого. С какими-то особыми критериями я к этим вещам не подхожу. Наверно, критерий только один: доверять себе.

Насчет того, как я начал выходить на сцену в шортах: сначала я надевал такие облегающие вещи, кожаные и лакированные, но в них было очень трудно двигаться, да еще и жарко. Поэтому решил попробовать шорты с колготками в сеточку и длинными носками. Просто-напросто взял и надел. Над своими сценическими костюмами я, конечно, думаю сам. Причем я предпочитаю не эксцентричное ради эксцентричного и не такие фасоны, где много всего понамешано, а более простые вещи из материалов вроде той же кожи или чего-то лакового: это лучше смотрится на сцене. Еще я очень люблю абсолютно черные костюмы-двойки.

О гитаре, которую я сейчас использую, и ее форме: когда мне стали делать новую гитару, то я захотел оригинальную вещь. Это как раз та форма, которая подходила для того, чтобы я во время лайва мог играть [на ней] смычком [как] на скрипке. В общем, мне ее только для этого и сделали. (Смех.) Типа – ну, это же Fernandes, они наверняка сделают. Но мне кажется, что у меня и вместо этой гитары скоро будет что-то совершенно другое. (Смех.) Не потому, что надоела, а просто опять хочется чего-то нового.

По ходу этого лайв-видео я надеваю шлем: просто пришла такая идея. Этот шлем был выставлен в витрине одного магазина, и я подумал: о, а неплохо бы было его использовать. От него такое hardовое ощущение, в котором чувствуется speed.

Насчет лайв-видео я рассчитывал, что благодаря определенному порядку песен оно должно получиться очень атмосферным. На самом лайве ощущения были такие же, как и всегда – ну, разве только была мысль, что ошибаться надо поменьше, а так больше ничего не менялось. Единственное – я еще никогда не играл по такой схеме, где сначала идет «JUPITER», и из-за этого нервничал в первый день. Но как только начали – все стало как обычно.




Хотэи Томоясу – играл в BOOWY и COMPLEX, ныне работает как сольный музыкант. Имаи рассказывает, что в ранний период находился – разумеется – под влиянием его стиля игры на гитаре, а также причесок и грима.

Имавано Киёширо – вокалист RC SUCCESSION, но не только: сейчас поет в новой группе 2・3's. Начинал с фолка, а во второй половине 70-х [после перерыва] вернулся на сцену в ярких костюмах и гриме. Имаи говорит, что много его слушал, когда был старшеклассником.

Бой Джордж – бывший вокалист Culture Club. Со своими тонкими дредами, украшениями в волосах и ярким макияжем он молниеносно оказался в центре new romantic boom'а, ознаменовавшего собой начало 80-х. В настоящее время работает сольно.

Джон Лайдон – вокалист Sex Pistols (ранее) и PiL (сейчас). Имаи называет их лайв-видео в качестве тех, которые часто смотрит. У этих групп много песен, которые ему интересны, а голос и манера пения Джона до сих пор являются объектом его внимания.

____________________

скан: tigerpal


 

@темы: колка дров, BUCK-TICK, ktsmyrsk!, анархия-кун, "я подумал: «Хм-м»", алюминиевые огурцы

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(1993.01) Band YarouZe - интервью с Сакураи Атсуши

Это интервью из того журнала, где была манга про Ани и всех остальных.

NB: Возможны неточности.



______________________________________

BUCK-TICK: Что стоит за их эстетикой

Начиная с дебюта и вплоть до новейшего концертного видео «Climax Together», группа всегда стремилась к визуальной эволюции и осуществляла ее самым великолепным образом.

Лайв-видео «Climax Together», которое выйдет в продажу 2-го декабря, исполнено притягательной силы, один из компонентов которой – красота видеоряда. Изысканная постановка сочетается с тонкой внешней выразительностью участников. Именно поэтому нам захотелось проследить за историей визуальных изменений каждого из них, а также узнать, что их вдохновляло и на чем основана их эстетика.

Photographs by MAKOTO UEDA
Text by AKIRA OKAMOTO, TOMONE FUJINO
Styling by TOMOHARU YAGI
Hair & Make by TAKAYUKI TANIZAKI

ATSUSHI SAKURAI: The Elements Of His Visual Transition

NB: Absolutely NO reposts/retranslations allowed.

В самом начале я ставил волосы потому, что хотел выделяться – и еще мне нравилась прическа regent и тому подобное, казалось, что это клёво. Но я лентяй, поэтому у меня не было мыслей типа «а что бы мне такое сделать с волосами, это или то?» Особо не заморачивался. Но со временем появилась необходимость ставить волосы постоянно, и это превратилось в головную боль. И что касается сценических костюмов, то в ранний период я тоже не понимал, что мне подойдет, и ориентировался в основном по цвету. Но с тех пор, как я стал распускать волосы, появилось ощущение, будто я могу надеть что угодно. И теперь нет больше такого, что «мы должны надевать то-то и то-то, потому что мы рок-группа».

Волосы мы сначала ставили потому, что нам это нравилось, но вне сцены – например, для интервью с журналами – проводить работу над прическами стало очень тяжко. И то, что [будто бы] само название «BUCK-TICK» произошло от поставленных волос – это тоже стало большой морокой. Уже все вокруг стали очень сильно ощущать, что [мы] как бы такие персонажи, да и сам процесс создания прически превратился в головную боль – как и тот факт, что это стало [нашим] постоянным имиджем. Поэтому как только я распустил волосы, я почувствовал, что теперь могу делать самые разные вещи в визуальном плане – и это значительно меня изменило. Одно время я даже думал, не отказаться ли заодно и от грима. Было такое странное ощущение обязательности – и вот оно исчезло. На деле я и сейчас могу что-то cделать – но так, как сам захочу. А если не захочу, то могу и не делать. [Это конкретно про грим или вообще про всё?] Я постепенно понял, что мне хочется делать и что выразить, поэтому [уже] не придаю большого значения всему остальному. Насчет того, что хочется выразить: понемногу сформировалось какое-то мое собственное направление, какое-то ядро. Поэтому – как лично я это вижу – и грим и прическа неизбежно стали более естественными. Вот такое ощущение.

По поводу музыкантов, которые мне нравятся в визуальном плане: если говорить в смысле тех, кто радует самыми разными вещами, то это, конечно, Дэвид Боуи. Приятно чувствовать, что он не придерживается абсолютно никаких шаблонов и делает то, что ему действительно хочется. Конечно, у него есть и свой, присущий именно ему характер – но когда я вижу, что человек сам с удовольствием работает над своим вижьюалом, мне это безумно нравится. Из запомнившихся фильмов могу назвать «Безумного Пьеро» и «На ярком солнце»: их образы присутствовали во время [записи] «Kurutta Taiyou». Эти два фильма мне нравятся и отдельно от музыки. Я вообще люблю смотреть кино, хотя в плане количества видел не так уж много. Люблю фильмы, где от просмотра возникает такое холодное ощущение: и от видеоряда, и от сюжета. Короче говоря, в основном это фильмы, которые можно назвать «безнадежными», невеселые такие. (Смех.)

Что касается нового видео – мы с самого начала решили сделать видеозапись одного концерта, и я подумал, что хочу усилить концентрацию [??? tight ni shitai na «укрепить»? «закрепить»? «сделать компактнее»? «туже стянуть»?] сюжетности и атмосферы. Так что я выбрал песни, которые нравятся лично мне: те, в которых мне легко проявить собственный характер. Кроме того, мне хотелось избавиться от неопределенности образ[ов], поэтому я [выбирал] песни не по принципу «если сыграем вот это, то можно будет зажечь», а хотел, чтобы присущие группе особенности воспринимались более концентрированно [? снова "tight ni shitai" [2]], а эмоциональный подъем и энергию самого концерта как бы cool образом передать через кинескопы. [«Brown kan», или «лучевые трубки» – это в он смысле «голубые экраны»??] Когда смотришь на получившийся результат холодным взглядом, то это что-то вроде «о, так вот какое у меня лицо, когда я пою». (Смех.) Самим концертом я доволен. Кроме того – интересно было увидеть выражения лиц остальных участников, которые обычно не увидишь. Стафф тоже вложил массу усилий, и я этому очень рад. Им удалось создать очень мощную синергию мизансцены и освещения. Меня также абсолютно восхитили операторская работа и монтаж.



«Безумный Пьеро» – фильм 1965 года, показательный пример творчества Жан-Люка Годара. В этом выдающемся произведении, вошедшем в историю кинематографа, можно выделить игру Жан-Поля Бельмондо, чей герой неуклонно идет навстречу гибели, и эфемерную красоту анархии, пронизывающую все вокруг. Особого упоминания заслуживает потрясающий финал.
(С 5-го по 11-е декабря – на поздних сеансах в Ginza Theatre Seiyu.)

Дэвид Боуи – музыкант, появившийся на сцене в начале 70-х и моментально привлекший к себе всеобщее внимание как идол глэм-рока. Позднее его образ и звучание претерпевали самые различные метаморфозы. В настоящее время занимается проектом Tin Machine.

______________________________

скан: tigerpal

 

@темы: колка дров, BUCK-TICK, этот переводчик -- дно

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Из интервью с Имаи в июльском номере Фиштанка:

____________________

В Киото вы вышли на анкор в футболке с Эндо Мичиро, а в тот момент, когда представляли участников, был исполнен небольшой фрагмент из "Warsaw no Gensou".

Ани всегда играет на барабанах во время представления участников, но вот представили меня -- а он все играет и играет. Думаю: интересно, почему он не заканчивает... "Что?? ...А-а, так это же THE STALIN". Ну, и я моментально присоединился [+”ガーッと” -- "с резким металлическим скрежетом" как бы ], а Аччан еще и вокал добавил.


То есть это была абсолютная импровизация. BUCK-TICK ведь в своем предыдущем воплощении были кавербэндом THE STALIN, не так ли?

Да, но Ани в той группе не было, на барабанах играл Сакураи-сан[, так что[...]] [... "Так что" что? ... ?? 8-}]
____________________




Неужели правда? С ума сойти. :-0 :-0 Никогда бы не подумала, что они этого не репетировали: настолько здорово и слаженно прозвучало.

Кстати, в тур-отчете в этом же журнале тоже написано, что на концерте в Киото был исполнен отрывок из "Warsaw no Gensou".

Но я что хочу заметить: это не так! Вернее, не совсем так -- а Имаи, видимо, просто решил не вдаваться в детали.

Могу совершенно точно сказать, что там было вступление к "Mushi" -- очень узнаваемое, точно такое же, как здесь с 0.23 примерно по 0.48. И, возможно, дальнейшее ...развитие аккордов: уже не помню , а записи нет. Но я помню свое изумление и восторг в этот момент, т. к. очень люблю "Mushi".

...И тут вместо слов "Gimiwarui no yatsu da" вдруг прозвучало: "Meshi kuwasero! Meshi kuwasero!" Вот это действительно была строчка из песни "Warsaw no Gensou" -- но на этом фрагмент закончился.

А вступление к "Warsaw no Gensou -- оно в принципе похожего типа... но это было не оно.

Слышать я все это слышала, но никакой футболки с Эндо Мичиро не разглядела, конечно.

@темы: THE STALIN, колка дров, BUCK-TICK, лайвы

---

(2018.12) Bessatsu Kadokawa - Favorite things (Сакураи Атсуши) & Relay message 1

__________

Favorite things (Сакураи Атсуши)


MUSIC

В последнее время я очень увлекся группой Fujifabric. Теми альбомами, которые были записаны при жизни Шимуры Масахико-сана. Случайно услышал по радио песню «Wakamono no subete» («Всё о молодых»), она мне безумно понравилась. Началось с этой, а за ней последовали другие хорошие песни. Какой-то один альбом не могу выбрать. «Space Oddity» Дэвида Боуи – он очень хорошо резонировал в той душевной пустоте, которая была [у меня] лет в двадцать. Я залезал на цистерну с водой [??? «На крышу резервуара с водой»? «на водонапорную башню»?], смотрел в небо и слушал этот альбом. «Mokushiroku» («Откровение») – заключительная вещь на пластинке Харады Шинджи-сана «Feel Happy», и мне, младшекласснику, эта песня казалась абсолютно прекрасной: она уносила меня из реальности.

MOVIE

Прежде всего – «Безумная дорога грома» («Kuruizaki Thunder Road») режиссера Ишии Сого. Я видел этот фильм в кинотеатре, в годы средней школы, и он стал для меня потрясением. Как и звучащие там песни Идзумия Шигеру-сана, а также актерская игра Ямады Тацуо-сана. Потом вышла коллекция фильмов Ишии Сого «DVD-BOX I ~ PUNK YEARS 1976-1983», и ее я тоже посмотрел. Еще один фильм – «На ярком солнце» («Taiyou ga ippai») с Аленом Делоном в главной роли. А еще – «Часы были живы» [«остались живы»? «были живыми»?] («Tokei wa ikite ita»). Этот фильм стал темой песни «Guernica no Yoru». В нем рассказывается о воздушном налете на город Маэбаши префектуры Гунма, и я посмотрел его, когда меня впервые в жизни отвели в кинотеатр. Мы пошли на фильм «Бенджи» про кавайного песика, но это был двойной сеанс. И «Бенджи» после просмотра «Часы были живы» куда-то улетучился. [??] Хотя этот фильм черно-белый, он произвел на меня очень серьезное впечатление. Такое не забудешь никогда в жизни.

[NB: Если кто решит посмотреть фильм «Бенджи» "про кавайного песика", то имейте в виду, что там тоже есть момент, который очень даже может нанести cерьезную психологическую травму.]


BOOKS

«Духи умерших» Хания Ютаки-сана. Это такой метафизический роман, мрааачный, мне очень нравится. И еще «Сердце» Нацумэ Сосэки. Я прочитал его очень давно, а потом несколько раз перечитывал. И «Кошачьи голоса» Нуматы Махокару-сан. Купил эту книгу из-за кошачьего названия, прочитал – и она очень сильно меня тронула.

***

Relay message 1

Эстафета посланий: Сакураи Атсуши - - > Хигучи Ютака

1.
26 лет назад, выпуск «Гэккан Кадокава» за апрель 1992 года.

Милому-премилому Ютаке-чану
от любящего Ютаку-чана Атсуши


Юта изменился меньше всех в группе. Он как ребенок. Засыпает моментально. Не знаю, можно ли это говорить – но когда вокруг только участники и больше никого, то это просто страшное дело, как он себя демонстрирует… (Смех.) Спокойно расхаживает по гримерке совершенно голым. Мы-то уже привыкли, но для других это бывает неожиданно. (Смех.) Когда я смотрю на Юту, то и сам становлюсь бодрее. Когда мы приехали в Токио и начинали с нуля, надо было действовать – ничего другого не оставалось, и в то время Юта больше нас всех бегал по делам. Он умело использует точки соприкосновения, существующие между участниками, и делает так, чтобы работа в группе протекала гладко. То есть он находится на абсолютно незаменимой позиции. Остальные участники не слишком коммуникабельны, так что этот аспект он как бы тоже взял на себя… Он очень внимательно относится к остальным, и это его положительная черта – но иногда мне хочется, чтобы он немножечко расслаблялся. Например, как в те моменты, когда расхаживает голым. (Смех.)


*


2.
[2018.12] [Вот это оказалось сложно. Сакураи здесь говорит кратко, но в то же время очень _наполненно_ и _многозначительно_.]

Ютану от Аччана

Юта – всегда Юта. Хоть на самом деле он и "豊", «Ютака». (Смех.) Коммуникабельный, любит людей. Но если я тут начну его захваливать до смерти, получится фальшиво. (Смех.) Он умеет находить подход к людям. Но хоть он и {старается заручиться любовью окружающих} [приблизительное объяснение глагола «amaeru» (на английском) – здесь. Это примерно «вести себя так, чтобы тебя баловали [и давали конфетку]», но _не совсем_. Я не знаю, как это переводить, и никто не знает.], но вообще со своими он очень холоден. А для посторонних все отлично. (Смех.) [букв. «Холоден с семьей, а наружная сторона хорошая». Не очень поняла и погуглила. Похоже, это всем известная и обсуждаемая архетипическая черта олдскульного японского мужчины: с посторонними мил и обходителен, а с собственной семьей – полная противоположность.] Ну-у, зато он при случае общается с людьми из других жанров. [Буквально или в переносном смысле??] Весьма умен, в общем. (Смех.) Раньше Юта под влиянием Мацуи-сана из BOOWY [считал, что] «на сцене шевелиться нельзя» или что-то вроде этого, но в какой-то момент он весь целиком стал гибче и мягче. Возможно, потому, что сменил прическу, а может, и потому, что [решил] [сам] создать собственный образ… Но Юта есть Юта. (Смех.) И это вряд ли изменится. [?]
___________________

@темы: колка дров, BUCK-TICK, Kadokawa

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(2018.12) Bessatsu Kadokawa - Favorite things (Хошино Хидехико) & Relay message 5

_________

Favorite things (Хошино Хидехико)

MUSIC

The Cure – “The Head on the Door“
Ultravox – “Vienna”
Radiohead – “The Bends”

Я познакомился с The Cure, когда начинал играть в группе и как раз слушал много разной музыки. Мне нравилось это расслабленное настроение, и я часто слушал «The Head on the Door» во время [гастрольных] переездов. И впечатляющая прическа Роберта Смита (смех), и грим – в музыкальном отношении сходства мало, но по атмосфере, кажется, чем-то напоминает. А про Ultravox я еще в давние времена узнал от Танаки-сана (директора). Недавно тоже случайно услышал и подумал – «а все-таки это хорошо», и сразу вспомнилось то время. Из альбомов я часто слушал «Vienna». Он и сейчас кажется очень клевым.
Radiohead не имеет отношения к моим «корням», но я люблю эту группу. Я и ранний альбом «Bends» много слушал, и их теперешнее звучание с большим количеством синтезатора мне тоже очень нравится. То есть это одна из тех групп, которые слушаешь долгие годы.


MOVIE

«Звездные войны: Последние джедаи»

Вообще-то я ни одного из фильмов серии «Звездные войны», можно сказать, не видел. Случайно выпала возможность посмотреть самую новую часть, и я подумал: «О, а это интересно». Решил как следует ознакомиться – и посмотрел всё. (Невеселый смех.) Все-таки действительно годная вещь.



BOOKS

Мичио Шюскэ – «Лето, когда не зацвели подсолнухи»

Я несколько лет назад случайно прочитал одну книгу Мичио Шюскэ, очень увлекся и другие тоже почти все прочитал. Это детектив, но там есть и хоррор-составляющая, такое ощущение чего-то вязко-тягучего и загадочного. Порекомендовать какую-то одну… Рекомендую разные. (Смех.) Думаю, что «Лето, когда не зацвели подсолнухи» дает хорошее представление, так что интересно будет начать с нее.

[Аннотация с Амазона:

«Церемония окончания занятий. Впереди летние каникулы. Учитель просит меня зайти к однокласснику, который сегодня отсутствовал. «Ки-и, ки-и..» Странный звук. S-кун висит в петле. Он мертв. Но не успеваем мы прийти в себя от шока, как его тело загадочно исчезает. Неделю спустя S-кун появляется снова, приняв другое обличье. «Меня убили!» – сетует он. Чтобы принести ему успокоение, мы с моей младшей сестрой Микой начинаем расследовать этот случай. Очередные летние каникулы… Они будут разворачиваться на твоих глазах».

Да…Как и Имаи с его Shounen Jump'ом, Хиде не меняется. x-D]

***

Relay message 5

Эстафета посланий: Хошино Хидехико - - > Сакураи Атсуши

1.
26 лет назад, выпуск «Гэккан Кадокава» за апрель 1992 года.

Сакураи Атсуши-саме от Хошино Хидехико

С виду не скажешь, но на самом деле он нестрашный. (Смех.) Хотя, похоже, многие судят о нем по внешности. И я когда-то тоже: он был сэмпаем и хулиганом (смех), поэтому я думал: «Страшный он какой-то». Но по мере того, как мы общались… [Оказалось, что] он хороший. (Смех.) Внешность у него какая раньше была, такая и осталась. И девочкам он нравился. В старших классах он вроде бы как сделал что-то плохое, и однажды его постригли под ноль. Ну, это было… очень неожиданно, разумеется. (Смех.) После того, как Аччан стал вокалистом, он действительно сильно переменился. Вообще он всегда серьезно относился к работе, и человек он хороший. Но когда Аччан стал вокалистом, в нем появилась мощная сила, которая притягивает людей. Еще он потерял родителей… и я думаю, что он стал сильнее. Из всех участников B-T он изменился больше всех. [一番変わった может также иметь идиоматическое значение «самый странный», но из контекста вроде следует прямой смысл.] Что меня беспокоит – разве только вопрос выпивки. (Смех.) Желаю ему, чтобы не пил слишком много. Ведь он же вокалист.


*


2.
[2018.12]

Сакураи Атсуши-саме от Хошино Хидехико

С одной стороны – о нем вроде можно сказать, что он король демонов. (Смех.) Но это человек, который безумно внимателен к другим, а также со всеми очень добр и мил, правда же? На недавних концертах он мог, скажем, превратиться в кота – и тогда у него все тоже начинали изображать котов. (Смех.) Я это и 26 лет назад говорил, но из всех участников B-T Сакураи-сан пьет больше всех – поэтому, какой бы мощной печенью он ни обладал, пускай все-таки следит за здоровьем.

________________________

@темы: колка дров, BUCK-TICK, Kadokawa

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

(2018.12) Bessatsu Kadokawa - Favorite things (Хигучи Ютака)

Здесь Юта говорит много специальных музыкальных вещей, которые я наверняка перевела неправильно.

_________________

Favorite things (Хигучи Ютака)

MUSIC

Секс Пистолз – «Твори что вздумается!!» ["Katte ni shiagare!" – так странную фразу «never mind the bollocks» официально перевели на японский, но это неверно. На одном форуме хорошо объяснили: "Never mind the bollocks..." loosely equates to "Never mind all the other crap, here's the good stuff!" Типа «да хрень это все[, зато вот вам хороший альбом]».]

Дебютный альбом Pistols, который я услышал дома у Имаи-куна, стал для меня потрясением. Чем он привлек – это своей простотой, какой-то легкоусвояемостью. И казалось, что я и сам могу играть как Сид Вишес. Я думал, что хоть у меня пока и не очень хорошо получается, но сыграть похоже на него получится. И я дома копировал его игру. Не с кем-то вместе играл, а просто самозабвенно имитировал Сида Вишеса. Так и произошло мое знакомство с инструментом. Импульсом для создания BUCK-TICK стал наш с Имаи-куном копибэнд THE STALIN, но вообще в то время и на инди-сцене шла вторая стадия панк-бума, и в нее легко было вписаться, хотя и не в реальном времени. [??] Тогда мне казалось, что Pistols – это очень hardовая музыка, но потом стал появляться хардкор-панк, и когда я слушаю [этот альбом] теперь, мне кажется, что это кавайный поп. Но в то время впечатление было крайне сильным.


Police – «Synchronicity»

Из басистов меня интересовал Стинг. Он казался мне очень клевым. Хороших альбомов очень много, но, по-моему, самый крутой – это «Synchronicity». В том числе по звучанию. Тогда как раз начали появляться клипы, и было очень клевое видео «Synchronicity». Что меня привлекало в музыкальном плане – наверное, бит. Это был период панка, регги и нью-вейва, и [тот альбом] был буквально битком набит этими элементами. В бас-игре Стинга очень важен тот момент, что он является играющим вокалистом. Если человек поет, он при игре делит ноты [??] особым образом. Видимо, так происходит потому, что он играет одновременно с пением. Если внимательно послушать, то хорошо слышно, что его басовые фразы звучат так, будто это еще один человек подпевает. И учитывая, что там трио, получается еще более тонко и необычно.


Marvin Gaye – «What's Going On»

В те моменты, когда мне бывает непонятен 16-дольный ритм [??], я как бы возвращаюсь к самому началу: слушаю этот альбом – и изумляюсь его крутизне. Он выполнен идеально. Басист Джеймс Джеймерсон, принимавший участие в записи – он и мне тоже [???? "даже мне"? 自分でも] очень нравится, я очень-очень многому у него учился. Бодрое звучание восьмых нот – это, наверно, одна из таких вещей. [????] Но такие музыкальные фразы – их нарочно не придумаешь. Они даже с мелодией вокала не совпадают, и непонятно, откуда они вообще берутся. Музыку Motown я слушал еще с детства, и ее структура мне раньше казалась очень простой, но на самом деле там очень продвинутый бас. С тех пор, как я сам начал играть на инструменте, я снова и снова убеждался, насколько это круто звучит. Можно скопировать сами фразы, но добиться такого же настроения и «нори» [примечание про "нори" см. здесь]– это очень трудно.

___________________

@темы: колка дров, BUCK-TICK, Kadokawa

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра